“快来帮我拍张照！”11月7日下午，在位于北京市西城区的繁星戏剧村，一名大学生招呼同行的朋友帮她在戏外学院的精美“水袖”戏服前留下“人生照片”。当日，由北京市委宣传部、市委教育工委主办，市委网信办、新京报社承办的“‘京’彩文化 青春绽放”2025园区行活动走进繁星戏剧村，首都师范大学和中国音乐学院40余名学生在这里沉浸式感受“演艺新空间”的魅力。

11月7日，首都师范大学、中国音乐学院的师生探访繁星戏剧村。新京报记者王远征 摄

繁星戏剧村被誉为“北京四合院里的百老汇”。这座夹在两条抄手胡同中间的戏院，为探索演艺新业态与商业联动的模式、驱动文旅新消费提供了创新答案。

学生走进“演艺新空间”集群

“戏剧不只发生在舞台上，整个园区到处都在演绎表演。”从孵化出《我是余欢水》《奋不顾身的爱情》等多轮热演剧目的壹剧场，到曾作为《今日有喜》第三表演场地的戏外学院，讲解员告诉同学们，戏剧元素无处不在。除了发挥舞台的延伸地作用，戏外学院还是一个集独立展览、教育培训、艺术沙龙于一体的多功能空间。

“哇，好美！”戏外书院中精致的戏曲发簪、飘逸的水袖戏服等非遗手作琳琅满目，古典写意的中式美学引得同学们纷纷拍照留念。

师生们被戏外学院的非遗手作吸引，纷纷驻足观赏。新京报记者王远征 摄

“精灵你好！”学生们与扮成精灵的工作人员打招呼。游园会路上，师生们在精灵森林和戏剧餐厅偶遇了多次小精灵，餐厅和艺廊厅之间由开阔的露台连接。站在露台上，学生们向外望去，南二环车水马龙、行人如织；向内望去，汤显祖与莎士比亚的雕像并肩而立，仿佛正在进行一场跨越时空的艺术对话。在戏外书店，同学们翻阅书架上的剧本和画册，观赏店里精致的文创。

首都师范大学文学院24级戏剧影视文学专业学生马语阳被丰富的剧场形态和衍生文创深深吸引，尤其是露台空间的设计创意与融合字幕等元素打造的新颖文创氛围。这种多剧场联动模式让她意识到剧目间相互引流的运营价值，也为她的专业学习提供了可借鉴的商业运营模式和艺术呈现形式。

“场制合一”的生动实践激发师生专业思考

“观众不再是静静地坐着看戏，而是能完全参与其中——演员就在我们身边互动”，在上演环境式戏剧《朱莉小姐》的伍剧场，讲解员形容演员在观众身边表演的情形。据悉，该剧曾创下一年演213场的纪录。为了打造这部剧的沉浸感效果，“戏剧村将伍剧场的整体格局，包括座席和装饰氛围全部重塑，原先136个座位缩减为70个。”

同学们在伍剧场感受沉浸戏剧的魅力。新京报记者王远征 摄

当前，繁星戏剧村自有的原创版权戏剧内容有60多部，平均年演出1500余场，平均年观众人次超过30万。

繁星戏剧村是中国首家民营戏剧文化产业园，自2009年创建以来，便以其独特的“场制合一”模式在业内独树一帜。讲解员介绍，“场”指自有剧场集群的运营，“制”指原创内容的制作与孵化，二者合一打通了从创作、排练到演出、运营的全产业链。此前师生们探访的各个空间都是“场制合一”这一模式在不同维度的生动实践。经过十五年的发展，繁星戏剧村用戏剧融合多元化的消费场景，打造属于年轻人的新社交空间。

活动结束，同学们自由参观、交流。新京报记者王远征 摄

中国音乐学院2022级艺术管理专业的冯欣雨表示，繁星戏剧村“演艺新空间集群”的“新”打破了传统的“非剧场”空间氛围，“不同于封闭的传统剧院，这里更像一个开放多元的‘艺术聚落’，艺术元素从戏内自然延伸至戏外空间，形成了独特的沉浸感。”

新空间的运营模式让冯欣雨很受启发，“首先是进行观众拓展，体现在针对年轻人等群体的优惠政策，有效吸引增量观众；此外注重观众的转化与维系，则通过定期举办的系列活动，建立起将新观众转化为稳定客群的良性机制。”

首都师范大学文学院戏剧影视文学讲师张晗表示，走进繁星戏剧村，浓郁的艺术气息扑面而来。作为首都戏剧文化地标，这里不仅有精彩的剧目，更有首师大学子的身影。首都师范大学戏剧影视文学专业优秀校友曹欢欢在此深耕。未来首都师大将继续为行业输送骨干力量，让更多的学子在文化舞台发光，为首都文化中心建设添砖加瓦。

中国音乐学院艺术管理系教授司思认为，园区没有局限于戏剧演出，而是拓展出书店、文创、舞台等多种业态，形成了较为完整的产业链条，真正实现了“艺术走出剧场”，营造出开放、多元的文化场域。通过“园区行”，同学们可以将课堂理论与行业现实相结合，尤其在艺术管理专业领域，夯实从理念到执行的综合能力。

司思期待未来北京的演艺新空间集群能进一步融入新质生产力要素，“引入人工智能、AR/VR等技术，推动部分作品线上化、智能化，丰富产品形态与观众体验，吸引更广泛年龄层的受众，进一步增强业态的多样性与发展的可持续性”。

新京报记者 徐彦琳 实习生 陈康宁

编辑 缪晨霞 校对 杨利