《郊区的鸟》海报。
由青年导演仇晟编剧并执导，演员李淳、黄璐领衔主演的电影《郊区的鸟》正在上映。在这部风格清淡的文艺片中，李淳结合角色特质，奉献出带有沉稳哲学气质的演技。作为著名导演李安的儿子，被问到会不会把自己的作品给父亲看，李淳笑着说：“这些年他都是金马奖的主席，几乎每一年所有的片子他都可以拿到，不管我有没有想过给他看，他都会看。他看完了也会给我一个反馈，分享一下他的想法，有些不见得想要听，但他的意见还是会给（大笑）。”“那你听他的反馈会很紧张吗？”“不会紧张，其实你看看你自己的表演，大概也就知道它的好与坏，优点缺点在哪里，心里有数。”
与导演聊“宇宙平衡”哲学很投机
李淳决定参演《郊区的鸟》之前，和导演仇晟并不认识，他看完剧本以后觉得非常惊喜，对导演个人经历也产生了好奇。在他看来，电影有一种独特的讲故事风格与剧作氛围，导演的背景也不太一样，清华学霸，理工科思维，但言行似乎又像一个诗人。他的思维模式与李淳以往遇见的导演不一样，他的镜头会含有象征意义与诗意。再到他们真正见面时，仇晟问李淳“你觉得剧本主要讲的是什么”，李淳告诉他“宇宙平衡”，意思是在此处失去，会在彼处得到，这个解释仇晟认为非常准确，两人一见如故。“我俩都挺斯文的，一讲话就很投机，因为会聊得过于哲学，有时都让旁边的经纪人不免翻起了白眼（笑）。”
李淳在《郊区的鸟》中饰演测绘工人。
《郊区的鸟》讲述了一队工程师前往杭州郊区某处调查地面沉降的原因。每天背着测量设备到处游荡的队员夏昊在一间无人的教室找到一本日记，里面记载了少年隐秘的成长和一个团体的破裂。随着调查的进行，夏昊发现日记预言了一切。这部电影打破传统线性叙述方式，采用交叉剪辑的手法将两段平行时空串联起来，分属不同时空的两组人物角色遥相呼应又各有特点，主角夏昊分别由李淳和小演员龚子涵扮演，从两个夏昊的视角出发细述了两个团体的破裂过程。
夏昊这个角色对李淳来说很特别，虽然是一个普通的做地质勘测的工人，身上却透露着很难让人捉摸清楚的哲学气质。李淳认为这是个让人想去亲近的人，工作上靠谱，人缘也不错，但相处久了你会发现他身上有很多深奥的东西，或者跟他熟悉的人会发现他是比较难亲近的，这种“似懂非懂”给了李淳极度好奇的刻画欲望，拍的过程中他也保持了一种不完全了解这个角色的疏离心态：“这个角色是仇晟写出来的，他身上会有一点哲学家精神，对很多问题会有不同的想法，你看他的样子可能会马上想到他的性格，但了解以后似乎也不是很了解。土地勘测员这样的工作也符合仇晟对地理学的喜欢，再加上夏昊似乎和杭州总有点格格不入，我也不是杭州本地人，可能对环境的这种陌生感，也成为导演要找我来演这个电影的原因。”
《郊区的鸟》剧照。
最难得的是忘掉现场的镜头感
李淳说，夏昊性格的某些方面和他很像，“他很容易钻牛角尖，比如会去在意一些小细节，想不开的时候就一直想，这一点我和他一样，听说发质很硬的人一般都很固执，思考没有弹性，我的头发很硬，又尖，大概也很固执吧。”尽管这个电影和大制作、特效没有关系，大多镜头都停留在内心戏与情感表达上，对李淳来说，最难的就是要去忘掉现场的镜头感。“事实上，科班出身、受过正式表演训练的人，在拍这类角色的时候其实需要把被训练过的东西忘掉。像我在美国大学学习时受的一些训练，是会让我们看到剧本就能够了解这个角色需要什么，怎么样去服务这个角色。但偏偏这种电影是大家不知道你在想什么会比较好，这也是为什么电影里的小朋友很好发挥，因为他们就听导演说笑就笑，说生气就生气，他们心思没有那么多，反而很好拍。”李淳谈到，成人演员需要把已经学习到的熟练感给忘掉，最好在现场拍摄的时候都意识不到摄像机在哪里，放空一点去演，让导演去驾驭自己：“常常你成为演员，你不知道导演、团队如何，你就是需要稳定地去发挥，能够演得好就行。但在这类故事里，演员放空是比较难的，特别是《郊区的鸟》拍法很特殊，他们更想看到演员跟空间互动。我平时都想着摄像机去演，这次要习惯并尝试去忘掉。”
《郊区的鸟》剧照。
仇晟写《郊区的鸟》剧本的出发点是少年时期的一次没有结果的寻人事件：为了找很久没上学的胖子，一群小孩结伴前往胖子家，从最熟悉的社区穿越街道废墟，翻过高墙铁轨，朋友一个个走散，最后无路可走。通过对童年事件的审视和成人世界冰冷关系的赤裸描摹，大胆地提出关于“成长是否不可避免地走向孤独”的问题。
谈及孤独感，这些年一直凭借自己的努力在单打独斗的李淳对这个感觉有很深刻的自我认知，即使父亲是著名导演李安，但在奋斗过程中也没有占过什么优势。他说自己反而是在29岁之前的生活会去选择孤单或独立，现在30岁了，有时候要选择孤单的感受是需要很多意志力的：“我发现自己没有这种意志力，会认为孤单过于辛苦。这两年更多是会选择有身边人就好好珍惜，快乐的时候就好好快乐，工作需要你埋头努力就好好工作，其实当演员或者当一个人的路都蛮长的，没必要把自己搞得太严肃，该开心就开心。”
【专访】
目前没有与李安合作的想法
新京报：你对自己在《郊区的鸟》中的表演还算满意吗？有没有什么遗憾？
李淳：《郊区的鸟》里的表演，我也没有特别满意，觉得自己还应该再深入一点，可能是时间仓促的问题，也可能是表演上的镜头意识太强。如果再有机会拍我可能会把夏昊的角色性格再做“出”一点。其实演到现在越演戏越觉得表演没有客观的标准，只有当天拍摄时你有没有投入，放得开放不开，你也清楚自己有没有完全投入去服务这个角色，其实我还是很讨厌看自己在银幕上的样子。
《郊区的鸟》剧照。
新京报：也就是说你演过的戏一般不会看？
李淳：哈哈，还是会看，如果我喜欢、演的好的话，如果我演得不好，在看大银幕的自己就是一个极度痛苦的过程，会有很多的自我批评和责备，接下来再去回忆演戏当天每天现场的情况，比较纠结，也很痛苦。
新京报：近两年你参演的作品不是很多，据说你要出演动作片？
李淳：其实这些时间很多时候都在进行各种武术的训练，接的戏会比较少，这不是要转型，一半是因为自己挺有兴趣的，将来还是可能有机会接演这类电影，可能会用得到。
新京报：最近还有什么影视出演计划吗？
李淳：其实《郊区的鸟》都是三年前拍的了，那一年拍了大概五部电影，所以现在就等着现在很多戏慢慢上映，最近出演的一部是郑保瑞导演执导的《智齿》，而且它还入围了柏林影展，我非常高兴也很期待。其他的规划对我来说就是顺其自然，我不是一个有企图心的演员。
李淳出演了父亲李安执导的影片《比利·林恩的中场战事》。
新京报：你最近有与父亲李安合作的想法吗？
李淳：目前没有，他也有很多项目在筹备，因为疫情的关系，特别是身在美国，很多项目就会面临暂停。
新京报记者 周慧晓婉
编辑 黄嘉龄 校对 李立军
