8月8日，由中国电影家协会、北京市文联主办，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会承办的第38届大众电影百花奖系列活动——北京电影论坛在北京798艺术区举办。本次论坛以“百花绽放 光影共生：中国电影的文化建构”为主题，采用TED式演讲与观众开放麦相结合的形式呈现。

在论坛上，新人演员王彦桐以朴素而真诚的语言，分享了他从主持人转行成为演员、最终凭借《给阿嬷的情书》中郑木生一角被观众认识的成长历程。他的发言以个人经历生动诠释了“真诚的努力终会被看见”这一朴素信念，为所有在梦想路上摸索前行的年轻人提供了温暖而有力的启示。

从主持到表演：电影在心里种下一个梦

王彦桐坦言，自己从未想过会成为演员。他学的是主持专业，毕业后进入电视台工作。一次偶然的机会，他接了一个广告拍摄，到现场才发现导演是蓝鸿春，他此前就很喜欢蓝导的前两部电影。那是他第一次在镜头前表演，意外地获得了导演和团队的认可。正是从那一刻起，一个念头在他心里萌生：自己有没有可能做演员？他形容这段经历时说：“很多人都是有一个电影梦，而我是电影在我心里先种下了一个梦。”这个念头并不被家人和朋友看好，因为他并不是表演科班出身，身边的人劝他不要“异想天开”。但他认定，好不容易发现一件喜欢的事，如果不去尝试和努力，一定会后悔。于是他给自己设定了一年的期限：如果毫无起色，就回去找份安稳工作。

从被拒绝到被看见：用行动靠近梦想

下定决心后，王彦桐开始了艰难的摸索。他线下跑横店、线上搜集海选资料，有时一天在公众号上加五个联系方式，发资料、推荐自己，石沉大海是常有的事。后来他转换策略——去剧组打杂，什么活都干，既能赚生活费，也能近距离观察电影到底是怎么拍出来的。当得知蓝鸿春导演发布《给阿嬷的情书》海选信息时，他第一时间投递简历，结果被拒绝了。彼时他留着长发、带着学生气，自己也清楚落选的原因。但他没有放弃，而是把这件事当作一道考题：他剃了短发、留胡子、健身，努力让自己靠近角色郑木生。再次听说影片要开拍时，他主动申请进组打杂。再次见到蓝导时，对方惊讶地发现他完全变了一个人——“晒得黢黑，手上有茧子，眼神也不一样了，从一个刚毕业的大学生变成了‘打工人小王’”。那天晚上，蓝导让他试妆、试戏，他由此拿到了木生这个角色。

“无用”的经历终成底气

回望这段从喜欢到内耗、迷茫、再到重新出发的历程，王彦桐分享了一个重要的体悟：“无用就是最有用”。那些看似与表演无关的经历——电视台实习让他知道了什么适合自己、什么不适合；剧组打杂让他懂得了灯光怎么打、镜头怎么摆、演员怎么找状态，也理解了一个剧组每个岗位的不容易；打零工的日子里，他体会到了“累到不想说话”的感觉，感受了用尽全力努力生活的滋味，也因此真正懂得了木生“身在苦中不知苦”的生存状态。这些“无用”的经历，最终都变成了他塑造角色时的底气。更重要的是，他逐渐发现：当你真正努力去做一件事的时候，别人是看得见的。编剧杨冷老师、制片人陈小汾老师，在他一部戏都没拍、只是在打杂时就注意到了他，并在之后成为了默默支持他的战友。

《给阿嬷的情书》剧照，王彦桐（图右）饰演郑木生。

电影是群像的较真与不辜负

真正站到镜头前，王彦桐对电影有了全新的认识。作为观众时，他觉得电影就是两个小时的故事、爆米花和黑暗里的感动；但成为演员后，他看到了银幕背后的一切——凌晨四点的出工通知、一条戏反复磨几十遍的较真、几十上百人为了一个镜头的完美一起屏住呼吸、一起欢呼。他由此感悟：“电影从来不是一个人的事，它是一群人的热爱、较真和‘不辜负’。”光影的背后，是专业从业者的义无反顾，也有无数普通人的热爱奔赴。这些故事、面孔和精神，构成了中国电影源源不断的新生力量，也构成了中国电影的文化气质。

王彦桐以新人演员的身份向前辈们看齐，承诺走好每一步、拍好每一个镜头，用真诚的表演接住观众的期待。他相信中国电影会在所有人的努力下一部部传承下去。他的分享不仅是个人的成长自白，更是对所有正在努力或正在迷茫中的朋友的一份鼓励——“找到目标后，剩下的就是行动”，“真诚的努力，是会被看见的”，“努力终会开花结果”。

编辑 黄嘉龄

校对 吴兴发