2026年8月6日，戚薇在社交平台发布视频，宣布推出个人官方数字分身，并首次以AI短剧《末日盛夏》中的角色“韩清夏”亮相。

8月7日，新京报记者专访了戚薇。她表示，“韩清夏”只是剧中女主角的名字，并非数字分身的固定名称，未来也许会换不同的形象，但“会是这张脸，打整个天下”。

《末日盛夏》中的“韩清夏”。

预告片发布后，有网友质疑低机位仰拍角度对女性不友好。戚薇也对此进行了回应：“我同意大家的建议，虚心接受，我们得优化提示词。”她表示，这些视频是团队“手搓的”，正片会更精细考量。“虽然我们在做一件‘没有参照物’的事情，但你们的声音会是我们的北极星。”

在她看来，AI时代“已经不是未来，而是现在”。演员和歌手不会被替代，但“会被重新定义”。她建议同行不必急着做决定，先多看、多学、多问。如果有一天决定迈出这一步，要记住：“你授权出去的不是一张脸，而是你整个职业生涯积累的品牌和信誉。主动权必须、也永远应该，掌握在自己手里。我们不是被技术推着走的人，我们要做那个握着方向盘的人。”

【对话】

新京报：当下大部分艺人都在抵制AI换脸、发律师函维权，你为什么反而愿意主动把形象授权出去？这样做之后，如果还有人未经授权用你的AI形象，处理起来会比以前更有利吗？

戚薇：现在大家看到的都是非正式授权的乱七八糟的AI换脸，那个我觉得确实不太合适，发律师函也正常。我这次是把我的形象以合法的方式授权出去，只是想告诉大家我们面对必然要来的“玩法”时，我们不是不玩，而是可以在一个“游戏规则”里玩。未经授权使用的AI形象肯定是破坏游戏规则的玩法，主动授权后，我们的权益保护逻辑完全变了。以前是事后维权，有很大的困难。现在我们有清晰的合同约定，我的数字形象成了受法律保护、有明确商业条款的资产。如果再有人未经授权使用，性质就变了，他是盗用我们明确授权且有具体边界的数字资产，处理起来我们的法律地位会主动和有利得多。我想做的不是被动防御，而是一次主动的、有尊严的拥抱。

新京报：从想法到落地，这个决定酝酿了多久？最初是什么触发了这个想法？

戚薇：酝酿了2年时间吧。从拿到《末日盛夏》原著这个IP开始，我们想过很多的拍摄形式：真人正常拍，大部分棚拍绿布后期，半虚拟半实影，真人和AIGC混动……很多方案，都被我们推翻。对于“末日”题材，我认为不是不可以操作，只是视觉上未必能满足书粉的想象力。如果一定要满足，你看看现在电影大片的投资，那是我想要的，但是拍不起。我们其实早在10年前就对我的虚拟形象做过扫描，那时候还是比较原始的方法。我做过脸模，也做过几百台相机同时按下快门，还原我的每一个角度。现在其实很简单了，几个角度的高清照片和动态视频就可以了。

新京报：整个决策过程中，最大的犹豫或阻力来自哪里？

戚薇：我觉得有两个决策痛点。一个是“人和AI如何共创？”

我们和目前市面上的绝大多数AIGC剧不一样，现在很多AIGC剧都在说自己一分钟只要多少钱，AIGC的成本变成一个热门话题。它确实解决了“如何更便宜地生产昨天的内容”，我们在不断被技术刷新，一次次惊艳，甚至传统影视行业因为AI而不得不面对寒冬。但是我们不想成为廉价的内容生产机器。AI时代下，我们人和AI如何共创？我们的影视制作流程、团队、认知都要调整，包括作为演员的我！

这一次的发布，很多人问我，你们一分钟多少钱？我其实暂时回答不上来。是真的回答不上来。小伙伴们现在没有很计较自己付出的时间成本和策划。但是我们更愿意把AI节省下来的制作费，投资到创意和创作者的环节中。

另一个痛点是“像不像？”是不是要用我的脸来做？还是我只做制作人就好。光“像”这一件事就是一个难点，以及像的稳定性，动作戏的肢体还原度、连贯性等等。其实做一个“全新的AI角色，如果只负责颜值，会简单很多”，但是如果要做得“像”，这里就要下很大功夫。

新京报：数字分身从制作到调试再到成片，分别花了多长时间？

戚薇：只能说《末日盛夏》的成片部分现在还在打磨中。但是数字分身从制作到调试再到你们看到的短视频，其实非常快速。这里花时间的部分其实是“设定”。

新京报：预告片发布后，部分网友对画面角度、服装设计等细节提出了质疑。你有什么想回应的？后续是否会根据反馈做调整？

戚薇：我看了，关于争议比较大的画面角度，很多人认为低机位仰拍角度对女性不友好，我同意大家的建议，虚心接受，我们得优化一下提示词。这些视频也是我们自己手搓的，并非作品的制作团队制作，所以成片我们务必会更精细考量。而且我们在初创阶段也欢迎大家多多提建议，我们也想听到不同的声音，虽然我们在做一件“没有参照物”的事情，但你们的声音会是我们的北极星。

《末日盛夏》海报。

新京报：可以介绍一下《末日盛夏》剧集的基本情况吗？比如一共多少集、预计什么时候上线、制作过程中遇到的最大困难是什么？

戚薇：这个部分只能透露说，我们会分季播出，第一季会在今年年底和大家见面。制作过程中，我们认为最大的困难是追着AI跑！技术刷新得很快，但是我们也很兴奋，之前大家攻坚了两周都解决不了的问题，可能一个新版本的上线，一夜之间就解决了。我觉得我们在赛跑。其他的都是我们有心理准备的困难，那就不是困难。

新京报：剧中有哪些让你觉得“非AI不可”的场景或情节？即如果真人实拍，要么拍不了，要么成本极高的情节。

戚薇：选择“末世题材”也是因为它非常适合AI创作。大量的场景、怪物、战斗画面都是真人实拍非常难做到的，或者说成本代价会很高。且不说对于末世怪物以及大量战斗场面的制作，比如我们的原著名字——《重生囤货：都末世了，谁惯着你》，仅“囤货”这个核心画面，类似原著中表达的是这样的：“商场全面失控：人群逃亡、感染者追逐、货架倾倒；韩清夏踩着溜冰鞋穿过商场，手指扫过之处，服装、奢侈品、食品和整排货架瞬间收入空间。最后她面对空荡荡的商场，打开冰可乐，完成价值1.48亿元的囤货。”

在文学创作中确实寥寥几笔，但是如果导演要面对真人实拍，可能每一个制片人和投资人都会崩溃，无法估算的经费在燃烧，就要纠结是还原原著，还是克制地合理表达，意思意思即可。但是AIGC就不存在这个问题了，可以让爽文真的成为爽文。

新京报：“韩清夏”只是《末日盛夏》剧中的角色名，还是会作为你个人数字分身的固定名长期使用？未来会重复使用这一形象吗？如果今后有多家合作方、多个项目，是在更换妆造的前提下统一使用“韩清夏”这一分身，还是根据不同项目重新生成不同的数字形象？

戚薇：“韩清夏”是这个末日文女主的名字，我的数字分身我没想过叫什么：“7”？戚薇1、戚薇2、戚薇3……？我的各个领域的分身，未来也许不会是这个形象，但会是这张脸打整个天下。

新京报：看到数字版的“自己”演戏，是什么感受？会觉得她能比自己做得更多更好吗？

戚薇：我挺兴奋的，会和她做比较，会有“这个部分没我演得好”“但那段打戏我是真打不出来”之类的想法。她当然能比我做得更多更好，这毫无疑问。现在只是技术初期阶段，就已经是这个效果了，更别提以后了。人可以自信，但不能盲目自信。

新京报：这个形象参考了你哪些过往资料？你亲自参与了形象的哪些具体打磨过程？能否举几个印象最深的例子。

戚薇：这个形象参考了各个时期的我的形象，平面的、视频的，很多动态影像资料，我同样会拿到一个剧本，但不再是通篇的剧本，我是关键场次的表情动补，简单讲就是情绪重场戏或情节重场戏还是需要捕捉一遍，为了精细化，各种情绪的微表情都要捕捉一遍。声音的部分我们采用了原声+AI的方式，在我的声音基底下做了更贴合角色本身的调整。我这次深度参与了这个项目的研发和制作过程，我对这个部分很感兴趣，比如故事的呈现，团队的搭建，人物的形象设计，视觉效果，画面风格质感定位，以及对于“韩清夏”这个角色和剧中其他角色的全方位“出演督导”。感觉不比拍戏想得少，体力消耗减下来了，脑力消耗大大提升。

新京报：业内律师提醒肖像权可以许可使用但决不能“买断”。你的授权模式是“许可使用”还是“权利转让”？你是否保留了对剧本、成片的事前审核权和最终否决权？

戚薇：韩清夏作为我的数字分身之一，从版权的角度说，她不是我一个人的数字资产。韩清夏是一个多元多维的数字人格，她有我的面孔、团队打造视频化的心血、原著作者赋予的人物底色……也许未来还会有更多工作种类来为韩清夏服务。如果商业化了，他们都应该获得合理的收入分配和权利。我相信这个体系也会很快建立起来。中国的版权保护建设一直在进步。对于这一次的合作，我们是在有限地“许可使用”。

我确实具有对这一次合作剧本、成片的事前审核权和最终否决权，因为我既是我的形象授权方，也是这一次《末日盛夏》的制作方和制作人之一。我也希望每一个跟韩清夏合作的创作者，可以真的通过平台合理算法分配到收入，让这个行业积极生长，让优秀的作品和团队可以生存！

新京报：AI授权在业内争议很大，有观点认为这等于把个人形象变成可复制的商品。也有网友质疑：AI能演了，真人演员是不是以后就不用工作躺着赚钱了？你怎么回应这些声音？

戚薇：真实的现状是AI能演了，真人演员以后就不用工作（拍摄）了，至于挣不挣得到钱，那要看你把工作的时间换出来去做什么了。AI可能真的会演得比大多数艺人好。艺人的形象本来就是商品，未来可能是AI选择合作哪个艺人，而不是艺人选不选择AI授权。

关于AI授权的风险问题，其实也没有那么可怕，法律法规会越来越健全，合作授权的项目，有点像艺人的代言合作，有期限有使用范围，到期收回权益，双方协定，合同规范。类似音乐版权走到现在，也几经风雨，越来越合规和保护著作权人。演唱人和词曲创作者、制作公司之间是共创关系，也需要彼此互为选择。

新京报：正值事业期的演员把形象授权出去，是否担心AI分身与低质内容绑定，反过来稀释你本人的品牌价值？如何防范这种风险？

戚薇：这就是我为什么要把主导权死死抓在自己手里的原因。防范风险的方法，就是筛选。这是我们一直秉承的合作原则：宁缺毋滥。合作方的品质、内容的调性，比眼前的短期利益重要一万倍。

新京报：你接下来在AI赛道还有哪些具体的布局和期待？你的数字分身还会出现在哪些场景中（虚拟直播、互动游戏、品牌代言等）？

戚薇：真人演艺与AI数字资产并行一定是未来的趋势。数字分身可以做的事情很多，她既可以像一个活在不同次元的人一样，跳出剧本，成为一代虚拟偶像，也可以成为一个只伴随影视化作品，活在《末日盛夏》里的角色。

新京报：真人演艺与AI数字资产并行，你理想中两者的关系应该是怎样的？

戚薇：理想中两者的关系是平行宇宙中不同的“我”吧。

新京报：作为“内娱第一个吃螃蟹的人”，这一路下来你积累了哪些经验可以分享给想合规拥抱AI的同行？

戚薇：做了这么多年的艺人，了解我的人都应该知道我有多么爱惜羽毛，但你们赐我的羽翼是给我飞翔的，因此，作为从业人员，在“思考、革新、探索、挑战”的部分，我从来没有停下过脚步，我尝试和各行各业的精英们探讨未来，从中也有很多启发分享给大家：不要怕，但要有底线，技术是中性的，关键是用它的人的初衷。而我们作为内容创作者，要对内容负责，对观众负责。当必将被替代的部分已成定局的时候，我们需要思考的是：除了做计算机出现后的算珠能手，我们还能做些什么。

新京报：对那些仍在观望、纠结“要不要把脸授权给AI”的同行，你想说什么？

戚薇：我觉得不用急着做决定吧，先多看、多学、多问。也可以看看我的效果，如果还不错，我们可以一起来玩，如果还有很大问题，那么可以总结我的经验教训，未来少走弯路，这不是一道必选题。

但如果有一天你决定要做了，我可以分享的是：你授权出去的不是一张脸，而是你整个职业生涯积累的品牌和信誉，主动权必须、永远掌握在自己手里。我们不是被技术推着走的人，我们要做那个握着方向盘的人。

新京报：对于AI时代的到来，你作为艺人最大的感受是什么？

戚薇：AI时代是需要我们每个人直面的未来，它甚至已经不是未来，而是现在！基于一个演员和歌手的身份可以分享一下我的感受：很多人问我，演员和歌手一定会被替代吗？我的答案是“不”，但演员和歌手这两个职业会被重新定义。我可以长出新的翅膀，我更想飞去你们的身边和你们面对面。

新京报记者 杨莲洁

编辑 徐美琳

校对 刘军