5月30日

在北京大学学生工作部

共青团北京大学委员会的邀请下

电视剧《主角》主创团队做客北大

与北大师生共同回望这部

由茅盾文学奖同名获奖小说《主角》

改编的陕派文化大剧 

活动当天

《主角》相关话题登上热搜

阅读量破亿

话题#主角进北大#

#刘浩存北大清唱兰花草#等

引起广泛关注

本期「文化会客厅」

走进《主角》

当荧屏中的锣鼓声落入校园讲堂

当剧中人的一生

与青年学子的目光遥遥相接

《主角》所开启的

是关于传统文化

如何抵达当代青年的深刻探讨

▽点击视频，走进活动现场▽

“我从山中来，带着兰花草；种在小园中，希望花开早……”

演员刘浩存（忆秦娥扮演者）用一曲《兰花草》温柔开场，将观众的记忆重新带回了电视剧《主角》中的世界——回到八百里秦川的风土深处，回到剧团后台的灯影锣鼓。歌声落下，剧中那个从山野走向戏台、从学徒成长为名角的忆秦娥，仿佛也在北大的讲堂中再次登场。

▽点击欣赏刘浩存现场演绎▽

从一声秦腔，可以听见一个人的一生。原著小说以秦腔艺人的半生沉浮映射广阔社会现实，电视剧则以人物传记与年代叙事相交织的方式，将忆秦娥的成长、秦腔剧团的变迁和时代风云中的普通人命运，重新铺展在荧屏之上。贯穿其间的秦腔不只是地域文化的背景音，还是人物在困顿中不肯熄灭的热望，也是人物面对命运起伏时仍然紧握的精神支点。唱念做打之间，藏着戏曲人的风骨；灯影锣鼓背后，回荡着传统文化穿过岁月、抵达今天的深长余韵。

以敬畏之心，靠近古老艺术

锣鼓声起，灯影压低，人物便从烟火深处走到戏台前。要让秦腔真正进入影像，并不只是学会几句唱腔、几个身段。对于演员而言，靠近戏曲，首先意味着重新认识自己的身体。舞蹈讲究绷脚尖，戏曲却要勾脚尖；舞蹈的线条多向外舒展，戏曲的身段则讲究圆融与收束。一个亮相、一处眼神、一回转身，都有规矩，也有来处。

“一身的气在脸上，一脸的气在眼上。”

作为秦腔演员与戏曲总顾问，陕西省戏曲研究院院长李梅从专业角度谈到，戏曲表演讲究“把眼睛瞪出来，像打了追光一样”。眼睛不是简单的表情部位，而是人物精神的灯芯。这种“眼中有光”的要求，也在剧中人物身上得到回应。回忆起苟师最后一场“吐八十一次火”的经典场面，演员孙浩刹那间迸发的眼神极具冲击力，给予了她至今难忘的震撼。

怀揣着对戏曲艺术与原著故事的敬畏，剧组在剧目编排上也暗藏巧思。李梅特别提到，剧组为忆秦娥选择《打焦赞》作为第一出戏并非偶然：杨排风的性格与忆秦娥早年的处境彼此映照，这出戏既能让角色建立艺术信心，也能呈现演员的“童子功”。在这样的设计中，戏曲段落不再只是技艺展示，而成为人物命运的隐喻。

李梅现场交流

为了让角色真正带上戏曲人的气息，演员们提前半年开始高强度训练。“卧鱼”“吐火”以及背后接签等高难度动作，均由演员本人完成。看似短短几分钟的舞台呈现，背后却是一次次重复、校正与精益求精的追求。所谓“台上一分钟，台下十年功”，曾经耳熟能详的俗语，伴随着演员们从零开始的刻苦训练，化作刻在身上、记在心底的真切感悟。

演员孙浩（苟存忠扮演者）坦言，面对戏曲角色时，最大的压力恰恰来自“敬畏”——“相较于真正的戏曲艺术家，我们演员能触及的仅是皮毛而已。”影视演员只能在有限时间内靠近一门深厚艺术的肌理，却仍要努力让戏曲韵味进入角色的一举一动。正是在这种艰难的靠近中，他把苟师视秦腔为毕生信仰的执念，沉入了人物的眼神之中，贡献出了苟师荡气回肠的舞台绝唱。

孙浩现场交流

真正接近戏曲之后，演员们也重新理解了“热爱”的重量。演员王晓晨（米兰扮演者）谈到，许多戏曲演员长年奔走于不同剧目之间，始终守着心中那团不灭的火。正是在这样的敬畏与靠近中，秦腔逐渐成为演员身体里真正生长出来的艺术经验。

王晓晨现场交流

在快节奏时代，从容讲一个长故事

在短视频、爽剧与“短平快”叙事不断争夺注意力的时代，《主角》的热度，恰恰说明：从容地讲好一个长故事，依然有力量、有市场、有观众。

流量带来的关注固然可贵，但更重要的是借此把传统文化中真正有价值的“金子”挖掘出来，让年轻人不被快餐文化淹没，而愿意沉下心来，细细品味老祖先留下的宝贵财富。

在对谈中，“长剧如何留住观众”同样成为一个重要话题。面对“前十四集主角尚未正式登场”的讨论，编剧、戏曲部分导演郑桦谈到，主角的童年并不是故事的前奏，而是角色人格形成的重要部分。

郑桦现场交流

从故事伊始，主角就已经存在于环境、师承、苦难与命运的塑形之中。《主角》没有急于用反转和强情节抓住观众，而是选择用足够的篇幅，讲述一个人如何在时代中成长，然后一步步走向自己的舞台。这种叙事选择也体现出主创团队对长剧生命力的判断，在短剧盛行的当下，观众已经习惯了“三集一反转”的叙事节奏；但《主角》的创作恰恰是一条反向的道路，选择返回至创作本身，即回到人物、回到细节、回到对生活与人性的真诚理解。

《主角》背后是八年的打磨，也是一段波澜壮阔、长达四五十年的中国当代史；观众看见忆秦娥的命运，也能在她的坚持中照见自己。正如北京大学新闻与传播学院研究员张慧瑜所认为的，剧中的人物借由各自的命运，照见每一个普通人可能走过的人生——在逆境中守住心气，在变革中不改热爱，在漫长的沉潜与跋涉之后，终于迎来属于自己的“主角”时刻。

张慧瑜现场交流

“苟师最后离开人世时的绝唱中，和大家分享过一句话：其实演戏不是演给观众看，而是演给苍天看。‘演给苍天看’这句话里，包含着艺术至高的精神追求。这就是中国的美学。”

当交流延伸至AI时代的内容创作，几位嘉宾都谈到了技术与艺术之间的关系。AI可以提高效率、生成文字，却无法替代人类可贵的精神追求。北京大学艺术学院教授顾春芳谈到，中国美学讲究“技进于道”“气韵生动”与“中正平和”，这些深层的审美境界，来自人的身体、情感与经历，并非算法能够直接复制。

顾春芳现场交流

当传统被青年重新听见

《主角》走进北大，也让关于传统文化的讨论重新落到青年面前。剧中秦八娃说：“只要秦人在，秦腔就在；只要八百里的秦川在，秦腔就在。”这不仅是剧中人物对秦腔的信念，也是一种关于文脉延续的朴素表达。山河永在，文脉不断，戏魂便不会真正熄灭。

“只有读古诗词才能让演戏有风度、做人有风骨。”

《主角》传递出的不只是技艺之美，更是一种价值理性。在顾春芳教授看来，读古诗词，才能让演戏有风度、做人有风骨；成了名角，也不能为名利所困。真正的戏，不止在台上，也在一个人如何面对名利、苦难与自我的选择之中。张慧瑜研究员还从文化传播角度谈到，《主角》的热播让更多观众重新看见陕西地域文化与秦腔艺术，也带动了对地方文化与文旅资源的关注。秦腔作为“百戏之母”，不仅拥有悠久的历史厚度，也承载着普通人理解历史、伦理与生活的方式。

交流结束后，主创们纷纷向在场的北大学子送上祝福。

▽点击聆听主创们送给北大学生的祝福▽

锣鼓声会落下

舞台灯也会暗去

但一声秦腔里燃起的光

仍会在许多人心中长久回响

从秦川大地到百周年纪念讲堂

《主角》让我们再次看见

传统文化在一代代人的

热爱、敬畏与坚守中

继续生长的精神血脉

从剧中人的舞台

到青年人的人生

“主角”二字最终指向的

也是那些在自己的生活里

守住热爱、守住信念、守住自我的人

文化会客厅

记录发生在北大的文化相遇、交流与思考。经由一位来访者、一部作品、一场对谈，抑或一个值得被讨论的文化现象，打开更广阔的理解空间，看见文化在燕园的抵达、碰撞与生长。

来源 | 北京大学融媒体中心、北京大学学生工作部、共青团北京大学委员会

视频 | 北京大学学生工作部、共青团北京大学委员会、卢静、侯汮彤、许咏嘉、黄莉斐、邝尹慧、刘雨菡

剪辑 | 卢静、侯汮彤

文字 | 陈王言诺、张芷涵

图片 | 曹梦瑶、郭梦姣、王子谦

排版 | 殷梦涵

责编 | 戴璐瑶

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