
走进芜湖工艺美术厂内的毛氏·通草画非遗工作室,大大小小的通草画作品挂满了墙壁,一株株以假乱真的通草花在角落“盛放”,远看繁花百态、色彩斑斓,近看每一幅作品都精致得让人挪不开眼睛。
通草画区级传承人黄春涛正埋头制作。她师从通草画市级非遗传承人毛艺涛多年。黄春涛告诉大江资讯记者,古时候匠人取通草片,通过剪、刻、染、捏、揉、压、搓、上色等多种手法,制作成娇艳逼真的花卉,称为“通草花”。早在秦朝便有“令三妃、五嫔,当暑戴芙蓉冠子,以碧罗为之,插五色通草苏朵子”的记载,可见通草花当时已用于宫中美人簪花。

谈及芜湖通草画,不得不提到一位关键人物——创制人谢醴泉。1956年,芜湖工艺美术厂匠人谢醴泉,依照国画章法,将传统的单枝通草花改为有画面景物的通草片,经过剪、刻后贴于绢或绫装裱的板上,再着色勾画,由此创作出山水、人物、花鸟等各类艺术作品,这种艺术品形象逼真、色彩艳丽、浓淡远近、层次分明,极具美感,可保五六十年不褪光色,具有很高的艺术价值。
通草画的原料是通脱木的白色茎髓,将其制成薄片后,经绘画、裁剪、上色、塑形、粘贴等多道工序,最终呈现出色彩亮丽、栩栩如生的艺术效果。芜湖通草画与铁画、堆漆画并称为“芜湖三画”。


然而在此后的岁月里,通草画曾长期销声匿迹。直到1996年,毛艺涛开始学习通草画,他通过寻师访友、精心钻研,克服了原料处理、色彩固着等一系列难题,最终实现了小规模生产,让这一令老芜湖人引以为豪的传统工艺美术在消失了近几十年后重现世人眼前。多年来,毛艺涛在传承的同时大胆创新。他敏锐地注意到,铁画的艺术表现刚劲有力但色彩较为单一,而通草画色彩丰富却知名度较低,于是他将铁画的元素和制作技艺融入通草画的制作中,让芜湖两种非物质文化遗产的优势交相辉映——铁画的“刚”与通草的“柔”融为一体,既增强了艺术表现力,也借此提升了通草画的知名度。

记者注意到墙上挂着的一幅毛艺涛的《白孔雀》,乍看还以为是用真羽毛粘贴而成。这幅作品以通草片一片片堆积,塑造出孔雀头颈和尾羽天然层叠、丝丝分明的立体浮雕感,每一片羽毛都需要用剪刀修剪上百刀,考验的既是精巧的技艺,亦是匠人的耐心。黄春涛告诉记者,一幅通草画短则耗时数月,长则大半年,每一件作品都是非工业化的手工创作,这份别出心裁的美需要耗费大量时间、精力和心血。

具体而言,通草画的制作程序可分为四个阶段。首先是剪,花蕊蝶翅、、亭瓦楼砖、山峰树丛……都要通过艺人灵巧的双手剪出来。其次是贴,即把剪好的部件逐一贴在木板画幅上,构成画面的“草坯”。再次是着色,其法犹如画国画,要求色彩鲜艳,浓淡远近层次分明。最后是装配,即在画幅上镶上精制木框,一幅栩栩如生的通草画便呈现于眼前。这四个阶段之下,还分别包含诸多细小步骤。记者注意到,黄春涛的指尖有着洗不掉的颜料,那是长期浸染着色留下的印记。

从谢醴泉的白手起家,到毛艺涛的复兴与创新,再到黄春涛这一代传承人的坚守,芜湖通草画在悉心打磨与跨界融合中,正焕发出新的生命力。
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▍记者:曾旺萍 张洪溆
▍编辑:陈轶敏



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