新京报讯（记者刘臻）“神仙”是什么？在中国人的想象里，“神仙”长生不老、不受凡尘束缚、来去自如、逍遥自在。而“小神仙”，还未修炼圆满，更加青涩与单纯，但也正因如此，才有那股子未被驯化的纯粹、灵气，以及生命力。恰好有那么一台戏。戏里，有一对由蛇幻化而来的姐妹，在渴望成为人类的修行路上，历经爱情与欲望的煎熬；戏外，有一群修炼正酣的“小神仙”，初出茅庐、稚气未脱，却也正当时。这台戏，便是中国国家话剧院经典话剧《青蛇》，而这群摩拳擦掌、蓄势待发的“小神仙”则是国家剧院的青年演员们。

近日，“小神仙”们迎来了一位特别的访客。曾与导演田沁鑫合作话剧《明》、文献话剧《抗战中的文艺》的演员田雨，现身《青蛇》重排排练现场探班，不仅观看了部分场次排练，还和这群年轻人天南地北地聊开了。

田沁鑫表示，邀请田雨是为了一件重要的事——让青年演员们“在‘中国式演剧观’的道路上，沿着这样的民间传说一起训练、传承”。而田雨也带着一份属于师哥、前辈的心意，直言：“今天来，就是跟这些‘小神仙们’聊聊我们当时的创作经历，把那些训练里感受到的东西，跟他们交流一下。”

田雨（左）和田沁鑫。

早在2008年排演话剧《明》时，田雨便跟着田沁鑫导演在“中国式演剧观”的方向上做了许多尝试，也受了许多训练，例如请来东北秧歌老先生讲课，请相声演员教大家上台说相声，找太极拳老师练形体，大半夜去跑明代遗迹找感觉……田雨回忆，那次排练让他真正摸到了“中国式演剧观”的门道，“先不把第四面墙封死，先跟大家融在同一个空间里，然后开始表演。你在台上是松弛的，但又拎着那个‘四六劲’，气在一起，呼吸感很强，那个流动就出来了。”从《明》之后，这套方法便没有离开过田雨的创作，并且也渗透进了日后的影视表演中。他说，拍《庆余年》这样的古装戏，这套方法同样奏效，“跳进跳出，颇有营养”。

至于什么是“中国式演剧观”，田雨在媒体群访中给出了自己的理解：“中国审美，是在儒释道文化统领之下的。虚的东西、实的东西、功夫的东西和力量，几个方向合在一起。”田沁鑫也坦言，“中国式演剧观”正是《青蛇》重排的核心命题——一个凝聚了八百年民间智慧的故事，“虚的、实的、功夫的”，都在里头。

田沁鑫也坦言，“中国式演剧观”正是《青蛇》重排的核心命题。

落到表演上，田雨说得更直接：现在很多演员在台上，不同角色之间的区别只剩“谁话多一点，谁话少一点，造型上不一样”，鲜活的人物个体，那些从外到内的完整塑造，以及文化上的表达，正在舞台上一点点消失。“内核比颜值更重要。”他直言，演员在台上必须要有“活人感”，而这个东西，是装不出来的。同时，田雨还谈到，放眼世界，每个国家的演员都有自己的文化味道，“中国演员也需要有，但现在很少有人从表演专业去讨论这个问题。这是必须要讨论的。”他也呼吁，应该通过大家的探索，“重新回到我们的表演艺术，用中国的精神创造一种精神”。

那“活人感”究竟从哪儿来？田雨的答案是“游戏感”。对此，田沁鑫也给出了自己的理解：“‘游戏感’说到底，是心灵能够操作身体情绪和动作，想法到动作几乎没有延迟，呼吸之间，符合直觉、回应直觉。很像乐器演奏时的‘得心应手’。”

探班接近尾声，田沁鑫在聊到如何审视自己的表演时，提到《青蛇》本质上是一台“神仙戏”，而演员们都是“神里神气”的“小神仙”。田雨一听，眼睛亮了，不断回味着这个词，连说了好几遍，并连连感叹“真好”。

田沁鑫提到《青蛇》本质上是一台“神仙戏”。

作为国话的经典剧目，《青蛇》这个故事，观众等了十三年。从B站话剧榜常年高挂，到抖音上的切片反复出圈，再到盗版演出被国话律师一纸诉状叫停，这部剧的“民间热度”早就替它回答了重排的必要性。2026年，中国国家话剧院携青年演员阵容正式宣布重排。田沁鑫导演认为，一部民间传说为什么传扬上百年不衰，为什么全国观众会称白蛇和青蛇为“二蛇仙”，这出戏会在想象中完成浪漫主义精神的呈现。

编辑 徐美琳

校对 陈荻雁