AI动画技术的融入，让凡·高的星河流转，莫奈的鸢尾绽放，让静态画作变身动态艺术剧场，带来崭新的沉浸式体验。

近日，《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》新书分享会在国家大剧院举行。该书的作者陈立，国家大剧院党组成员、副院长马荣国，北京大学出版社党委书记夏红卫等出席活动。

《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》新书分享会现场。牛小北/摄

《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》为国家大剧院与北京大学出版社联合推出的“国家大剧院艺术通识课”丛书新作，由艺术评论家陈立撰写。“国家大剧院艺术通识课”丛书已先后推出《画布上的声音——世界名画与名曲》《跟着音乐大师去旅行》《不可不听的世界名曲》等。最新推出的《左手名画 右手名曲》突破传统艺术启蒙教育中把绘画和音乐截然分开的做法，探索将100幅世界名画与100首经典名曲结合，“画中有音，音中有画”。AI动画技术的融入，让凡·高的星河流转，莫奈的鸢尾绽放，让静态画作变身动态艺术剧场，给孩子们带来崭新的沉浸式体验。

正如国家大剧院院长王宁在序言中所言：“《左手名画 右手名曲》延续了丛书一贯的专业品质，更以儿童为本位，开创了融通视听、寓教于美、跨界探索的艺术通识教育新路径。‘左手’名画、‘右手’名曲的独特设计，巧妙打破了艺术门类的隔阂，让孩子在跨越艺术门类的交融体验中，轻松而愉悦地走进美的世界。”

《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》

作者：陈立

版本：北京大学出版社

2026年1月

活动现场，国家大剧院管弦乐团驻团指挥赖嘉静表示，在指挥乐队时，也常常用视觉意象来启发乐手，比如，“这段音乐请奏出‘天鹅绒’般的质感”，或者“这里需要‘青铜色’的辉煌号角声”，“音乐与绘画在顶尖的艺术思维里，从来都是相通的。而这本书，是在孩子认知的起点，就为他们铺设了这条融会贯通的路径。《左手名画 右手名曲》不仅仅是一本书，更是一把钥匙、一个邀请。邀请我们和孩子一起，开始一场左手牵着绘画、右手拉着音乐的跨界审美漫步。”

荷兰画家罗纳-克尼普笔下描绘猫咪嬉戏的《钢琴课》，与美国作曲家安德森轻快的《跳华尔兹的小猫》相映成趣；印象派绘画大师雷诺阿温柔描绘的《小艾琳》亚麻色秀发，与德彪西朦胧梦幻的钢琴曲《亚麻色头发的少女》交织出光影的诗意；莫奈描绘工业时代的《圣拉扎尔火车站》与作曲家伦拜欢快的《哥本哈根铁路公司加洛普》形成时空对话……在分享环节，陈立以“让艺术充满孩子的生活”为主题，带来了一场别开生面的艺术导览，展现了名曲与名画的跨界共鸣。

陈立指出，早在古希腊时期，人们就已经从生活经验中认识到，艺术不仅能带来精神上的愉悦，还会影响人的品格。近代科学研究也进一步证明，从小聆听音乐、欣赏绘画的孩子，在心智发育和认知能力上，通常比未接触过艺术的孩子更为成熟，也更显聪慧。人类大脑分为左右两个半球，功能各有侧重。左脑偏向语言、逻辑与分析，右脑擅长感知、形象、空间与情感表达。在现行教育中，往往较注重左脑的学科训练，而右脑的开发，则相对被忽略。然而，美国哈佛大学心理学家丹尼尔·戈尔曼在对众多国际成功人士进行了多年研究后得出结论：一个人的成功，智商因素仅占约20%，情商因素却占到约80%。这个研究结论提醒我们，左右脑的共同发展对一个人的成长同样关键。

那么，右脑的开发该如何实现呢？陈立说，实践证明，音乐与绘画是两种被广泛运用的有效途径。音乐能够提升孩子的节奏感、注意力与形象思维能力，弥补语言文字与科学教育中的不足，有助于情绪调节和心理平衡，促进情商的发展；绘画则能培养观察力、视觉空间能力与审美判断，为孩子的创新与表达提供基础。因此，音乐与绘画，能从“听觉”与“视觉”两个维度，为孩子提供有关感知、情绪与思维的持续且良性的“艺术养分”，促进身心健康发展。“艺术从来不拒绝任何一个向往和喜爱它的人。”这是陈立浸润于艺术数十年的深切体会。陈立表示，“如果父母能在孩子幼时善加引导，帮助他们接触高质量、富有美感的艺术作品，唤起他们对美的感受与共鸣，将对孩子的一生产生深远影响。”

作为该书AI动画团队负责人，中国传媒大学电视学院教师桂笑冬表示，“我们不是简单地让名画动起来，而是将殿堂艺术的高不可攀‘解码’为动态的情感语言，让《星空》流淌，让《鸢尾》摇摆，让《火鸟》涅槃。”他提到，这一过程要求团队深入理解画作的文化底蕴，并用“AI能理解的母语”重新诠释艺术之美，是一场与技术的“拉锯战”与“谈判”。谈到AI对创作的影响，他说：“AI不是来取代创作者，而是来重新定义创作本身的。未来是想象力驱使、AI引擎辅助的协创时代。艺术的稀缺性促使我们从技术实现能力转向真问题解决能力——如何用新技术讲好艺术故事，滋养人心，这才是关键。”

记者/何安安

编辑/申璐

校对/赵琳