我小时候住在昆明的圆通寺旁边，爷爷奶奶一直帮助寺庙做一些事情，所以我从小就跟寺庙结下了很深的缘分，寺庙中的神话人物给了我很多灵感，寺庙里的悬塑和壁画也启发了我的绘画风格。
我从2019年开始就创作《封神》系列作品，第一幅作品便是这幅哪吒，2021年发表在网络媒体上后，被大家所认识，也收到了很多网友的喜欢和鼓励。后来我又陆续创作了《封神演义》中的100多个形象。这些人物经过不停地推翻、修改和重建，每个角色都至少画了三遍，有些主要角色甚至画过七八个版本。后来在2023年这部《封神》才终于出版！在我看来，艺术创作本身就是一个不断探索的过程。
《封神》，作者：段磊（午夜猴子），版本：海南出版社，2023年7月
本文内容出自新京报·书评周刊2月14日专题《封神》B08版。
我生活在云南，在《封神》里也用了很多云南少数民族的色彩，比如白族、哈尼族，风格融合了重彩、泼彩和岩彩等，有很浓郁的色彩和肌理感。而最能代表中国艺术的就是毛笔画出来的水墨画，流动自然。
2022年左右，《哪吒2》导演团队找到了我，在前后3年参与电影的创作过程中，我经历了多次修改和调整，甚至会出现“再也画不下去了”的想法。大家在片头看到“火莲哪吒”的场景，可能电影中只出现了2秒时间，但我们三个艺术家（何塞特、张渔）一起画原画，光我一个人就改了50多稿，我甚至都画自卑了，开始怀疑自己。不过，也正是这种“死磕”精神，最终在导演和团队的共同努力下，电影片头中的这个画面才呈现出如此震撼的效果。
正如导演饺子所言，“如果还不够精彩，那不如不要”。《哪吒之魔童闹海》之所以能够突破票房纪录，离不开每一位创作人员的心血和对艺术的极致追求。能够参与到这样一部作品，成为万鳞甲当中的一片，是一件非常幸运的事。很感谢饺子导演和这个优秀的制作团队。
在中国古代艺术的历史长河里，关于仙人神话的绘画巅峰，应该是在唐代。贞观年间，唐太宗在巩固其政权的同时，也非常注意文治建设。敦煌220窟为代表的壁画体现了这个时期绘画的最高成就，而到了开元年间，吴道子及其画派将关于神的绘画推向了高峰。这个时期，神仙绘画更趋向于功能性，更多是为了祭祀，祈福。绘画上也有一套严格的要求和流程。通常以一种客观的，大众普遍认可的形象进行绘制。
绘画随着神话传说延续千年，时至今日。创作方式和设备的不断更迭，人们认知的急速推进，关于神话创作的思路也有了巨大的变化。现在神话创作，除了传承传统的艺术形象。还需要更多地带入现代思维，让神仙更通人性，通过神话故事创作，来表达对生活的理解，对这个世界的理解。
我在个人的创作里，习惯把一些传说中的人物带入到身边的朋友，这样我能够更具体地去解析这个人物，让他们更具有个性。中国的神话体系浩如烟海，取之不尽用之不竭。只要能够在创作中加入属于中国人自己的文化属性、性格概念，就能创作出真正属于我们自己的神话故事，绘制出既有传承又兼顾现代特征的人物形象来。
哪吒。
金吒。
申公豹。
托塔李天王。
元始天尊。
杨戬。
作者/段磊
编辑/宫子 刘亚光
校对/薛京宁
