年轻创作者有哪些真实的困境及机遇？我们邀请多位在剧场中用作品认真表达的戏剧人，交出一份同题问答卷。

近年涌现出许多青年戏剧人原创作品。

问题

1、你或者身边的同龄创作者关心什么题材或创作主题？

2、创作过程中的困难是什么？

3、年轻人创作，最希望得到什么样的扶持？

4、这两年，年轻人创作的环境有哪些改善？

5、你觉得年轻人在创作中的优势有哪些？

★宋白（大山猫剧团编剧、导演）

★代表作品：《全世界最丑的女人》《双生》等

1、关于自我的、社会的、家庭的、女性的……大多是和创作者本人有联结的主题。思考这个问题的时候才突然意识到，好像已经没什么人关心爱情了。

2、各方面都会遇到困难，经费上的，时间上的，资源上的。最大的困难在于创作是需要“试错”的，但现阶段我们并没有条件去做不同的尝试。

3、经费上的和场地上的。

4、这两年各种扶持、征集、培养计划变多了，机遇应该变多了吧。

5、一般会认为年轻创作者的热情与愤怒，会让表达更有力量。不过最近我也在怀疑这一点，热情不是只在年轻创作者身上存在的东西。最近的一个新感受是年轻人的创作和“当下”的联结更紧密。接收信息的渠道更多元，让年轻创作者更关注具有时代性、即时性的议题。

★洪天贻（青年编剧、导演）

★代表作：《幸运观众》《湖边假期》等

1、最近我比较关心环境和气候问题，尤其是这一生态语境下涌现出的全新样态的社会危机与伦理冲突，目前在尝试用文本剧场的方式去处理这个主题。身边的朋友里，关注女性议题的很多。

2、每个创作者遇到的具体困难可能是很个人的。就我来说，目前探索的新主题是比较难的，需要耐心和毅力去与它相处，慢慢摸索。

3、其实还是希望有更多的文化机构/剧院能够多多发起扶持和委约项目，在风格和旨趣上能够更多样化、更新锐、更大胆。

4、相比之前戏剧节扎堆北京、上海等城市的现象，资源有了均衡化的趋势，这是很好的事，不同城市的年轻创作者都开始有机会拥有属于自己的舞台。

5、年轻。身体好。思想活跃，勇于尝试和创新。创作戏剧就是创造生活，就是在与当下的世界对话，勇于拥抱新的认知和感受，真实地活在此刻，我认为这是年轻人具备的素质。

★孙铭池（青年导演、演员）

★代表作品：《铭铭》《蝴蝶岛Butterfly Island》等

1、我比较关注当下的、超现实的、民间民俗的、和境遇痛苦无关的。

2、作为一个青年导演时常要一个人处理很多事情，对我来说阶段性的困难和挑战是与人沟通，以及如何轻松处理创作以外的事情。

3、我希望得到更多场地的沟通帮助，尤其是非剧场空间，以及宣传打造。

4、有更多的创作平台可供青年创作者选择，机会更多了，同时竞争也更大了。

5、（空）

★黄冰（青年编剧、导演）

★代表作品：《老有所依》（导演）《第二种游戏》（编剧）等

1、似乎更偏向想象或诗意的题材，和现实保持着微妙的距离。

2、如何建立和观众之间产生对话的机制。

3、当然是经费和场地啦。除此之外，最重要的扶持可能是精神上的尊重，尊重年轻剧场创作者在思想层面的自由，即便不认同，也互相保护。

4、不同风格的创投和孵化项目确实越来越多，给不同类型的青年创作者机会，年轻人可以不必只在同一种审美标准里拥挤着。

5、优势就是年轻人永远存在。

★李雅婷（青年编剧、导演）

★代表作：《她没有看见我》《你见过萤火虫没有》

1、我们的主创团队关心中国当下社会文化与性别、阶层和城市变迁之间的联系。这可能和我自己从小地方长大，最终在北京这样的大城市求学生活的经历相关。

2、寻找到适合年轻创作群体的演出平台和机会。北京已经是青年演出平台和机会较多的城市了，因此年轻的戏剧创作者会依靠平台完成作品两到三场次的首演，但是首演之后的演出计划常常会难以推进或者时间跨度很长。

3、希望更多开放非剧场/非营利空间容纳年轻创作者的演出，给大家试错空间。

4、 最近看到很多院团向年轻人伸出援手，为他们提供合适的创作机会、平台和训练，这或许是一种改善。

5、 对切身的议题有表达欲，想创作和观众情绪共鸣的作品。

★李瑜（中国国家话剧院导演）

★代表作品：《醉夜游神》《夜行记》

1、我个人比较关注能够深入反映当代人精神世界、心理状态，具有当代性的作品。

2、主要还是资金、推广宣传、演出量。

3、需要宣传来吸引更多的观众，需要足够与观众见面的机会，不断了解观众，找到和观众交流的恰当方式。

4、近年出现了各式各样的青年创作者扶持活动，给了青年创作者越来越多的施展才华的平台和机会。

5、当今青年创作者普遍具备较好的国际视野，在审美认知上跟世界戏剧不脱节。也有一些青年创作者在具备世界目光的同时，注意到了本民族文化的特殊性。年轻创作者获取信息十分活跃丰富，这有利于创作出贴近观众的作品。

★曾伟力（青年编剧、导演）

★代表作品：《五人间》《躲猫猫岛》

1、因为之前有密室从业经历，我近来总在小剧场里尝试一些玩法机制。身边也有不少同龄创作者关心各种带有沉浸式逻辑的创作，挑战不同的新空间和观演关系。

2、没钱和没人吧。我们这种自娱自乐的跨界选手，找团队主要是看谁最近失业。

3、好的演出机会以及宣传。像现在这样说两句，我竟有被扶持到的感觉。

4、看到新空间变多了。

5、从某种意义上来说，戏剧创作是年轻人的行为。自诩年轻的创作者，一定充满理想主义，坚信自己能推陈出新引领潮流。追求年轻的创作者，能不断学习新的技术和理论提升自己，树立合适的风格。

新京报记者 刘臻

编辑 田偲妮

校对 翟永军