端午临中夏，时清日且长
当粽子溢清香、艾草漫幽香、米酒散醇香
让我们呼朋引伴，走进剧场
观汨罗江畔悠悠流传的动人传说
听国乐激昂奏响千年龙舟竞渡之华章
开启一段满溢欢乐与饱含感动的视听之旅
端午节主题
01
舞蹈诗剧《九歌》
北京天桥艺术中心、北京歌剧舞剧院等
时间：6月12-16日
地点：北京天桥艺术中心
看点
《九歌》是屈原的歌。
两千多年前，诗人屈原将富有浪漫想象的民间神话编撰为《九歌》，颂扬庇佑众生的天上神祇，颂扬朴素炽烈的人间愿望。
《九歌》是他们的歌。
两千多年后，青年舞者胡阳，采撷《九歌》中的瑰丽诗篇，与张萍、杨帆、刘杏林、萧丽河、阳东霖、贾雷、张小川、耿子博等知名主创共施才华，创作了同名舞蹈诗剧《九歌》。由北京天桥艺术中心出品，中演院线、北京歌剧舞剧院、北京云上天幕文化联合出品，共绘华夏文明，将诸神复位，启万象之新。
《九歌》是当下的歌。
遥远的诗吟在此刻，古老的舞跃动今朝。以诗歌为文本，以舞蹈为载体，“东君”“云中君”“山鬼”“河伯”“湘君”“湘夫人”等多位神祇两两构成对偶关系，具象为美妙灵动的角色形象；“天、地、人、神”四维时空，具象为万物生辉的舞台画卷。
歌永恒的人性之美，歌万籁的自然之美，歌流世的传统之美。舞蹈诗剧《九歌》是很久之前的歌，也是倾述当下的歌，让我们借其修心，共赴高远。
02
“赛龙夺锦”中国广播民族乐团端午节音乐会
时间：6月9日
地点：国家大剧院
看点
著名指挥家彭家鹏执棒，特邀著名二胡演奏家、教育家张尊连与民乐团携手带来二胡与乐队《江儿水》，以及契合节日主题的中国管弦乐《赛龙夺锦》，表现了端午节龙舟竞渡的热闹场景。
《四季留园》将“春的盎然”、“夏的奔放”、“秋的浪漫”和“冬的雅致”不同季节的独特气质与情怀一一呈现。《丝竹的交响》抒发了作者对江南水乡的赞美以及深爱故乡之情感。
03
绮筵歌音酬端午音乐会·第二季乐动之声
中央民族歌舞团
时间：6月10日
地点：国图艺术中心
看点
萱草榴花，画堂永书风清暑。
麝团菰黍。助泛菖蒲醑。
兵辟神符，命续同心缕。
宜欢聚。绮筵歌舞。岁岁酬端午。
——张孝祥《点绛唇》
6月10日，中央民族歌舞团将携全新编创制作的第二季端午音乐会再赴国图，带来多种民族器乐、民谣歌曲、古代诗词歌赋与现代音乐剧融合的民乐盈宴。
节目单
首席指挥：温峰超 主持人：刘家熙
1.排鼓独奏《龙腾虎跃》
演奏：田园
2.且比亚特木卡姆《朱拉》十二木卡姆片段
艾捷克:阿地力·阿不力孜
热瓦甫: 努尔依力江·斯拉木
弹布尔:穆扎帕尔·帕尔哈提
手鼓:伊力亚尔·阿友甫
3.独唱《好花漫给祖国山川》根据河州花儿“梧桐令”创编
改编：张平
演唱：张平
钢琴：王颖
艾捷克：阿地力·阿不力孜
4.马头琴独奏《鸿雁》蒙古族民歌
演奏：朝克吉勒图
钢琴：金惠珍
5.艾捷克与手碟《梵星》
作曲：阿地力·阿不力孜 田园
艾捷克：阿地力·阿不力孜
手碟：田园
卡洪：伊力亚尔·阿友甫
6.器乐合奏《赛龙夺锦》广东音乐
《旱天雷》广东音乐
高胡：李艳文
椰胡：崔宇晴
扬琴：邱文谦
竹笛：谭天立
中阮：沙艺璇
7.诗与乐：《离骚》
作词：屈原
作曲：《神奇秘谱》（1425年）传谱
朗诵：刘家熙
笛、箫：谭天立
筝：李小露
8.独唱：《锦瑟》
作词：李商隐
作曲：王龙
演唱：王紫
钢琴：王颖
马头琴：朝克吉勒图
9.独弦琴与乐队《美丽的家乡》
作曲：杜克
编配：雷滢 喻文烨
独弦琴：雷滢
古筝：李小露
扬琴：邱文谦
大提琴：何林格格
打击乐：田园
10.独唱：音乐剧《金沙》选段《天边外》
作词：关山
作曲：三宝
演唱：扎西顿珠
钢琴伴奏：金惠珍
11.音乐剧《钢的琴》
选段《练习曲》
作词：关山
作曲：三宝
演唱：扎西顿珠
12.二胡重奏《楚颂》
作曲：李博禅
演奏：徐丹 崔宇晴
钢琴：金惠珍
13.组合演唱《我和我的阿惹》
词：吉克曲布
曲：曲比哈布
演唱：彝人制造
14.组合演唱《彝乡谣》
词曲：曲比哈布
演唱：彝人制造
钢琴：王颖
独弦琴：雷滢
非洲鼓：田园
15.《这是我们美好家园》
作词：朱海
作曲：印青
钢琴：王颖 金惠珍
表演：全体演员
04
《颂·黄钟大吕》聆乐篇：中央民族乐团端午节音乐会
时间：6月10日
地点：国家大剧院
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2024年端午节，《颂·黄钟大吕》聆乐篇：中央民族乐团端午节音乐会将在国家大剧院音乐厅恢宏奏响。中央民族乐团首席指挥刘沙执棒，带来郝维亚、关峡等当代知名作曲家创作的作品。
音乐会将以器乐合奏《颂》拉开序幕，而后将呈上《春江花月夜》的唯美、《金戈铁马》的硬朗豪迈、《丝绸之路》的欢快热烈。最后，民族管弦乐与合唱《黄钟大吕》将奏响时代旋律，展现中华礼乐之邦的宏大篇章。
05
“端午节传统曲艺精粹专场”
北京曲艺团
时间：6月8-9日
地点：北京艺术中心
看点
听北京曲艺
体会老北京的风土人情和新北京的历史巨变
看北京曲艺
领略中国传统艺术的魅力与时尚文化的风采
本次端午曲艺专场涵盖铁片大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、北京琴书、河南坠子、京东大鼓、单弦、评书、相声等多种传统曲艺形式，内容深刻，带来曲艺的视听盛宴。
在粽叶飘香，龙舟启航之时，诚邀八方友人，欢乐与共，同酬端午佳节。
节目单
6月8日
主持人：于磊
1.西河大鼓《百亭争秀》
表演者：陈娜娜
伴奏：马小祥、周春元、何瑞琦
2.京韵大鼓《剑阁闻铃》
表演：张曦文
伴奏：王锋、何斌、刘锡川
3.单弦 《金山寺》
表演：何丹
伴奏：马小祥
4.评书《话说端午》
表演：张硕
5.铁片大鼓《王二姐思夫》
表演：王淑玲、陈 贺
伴奏：王锋、王颖、周春元
6.传统相声 《三节会》
表演：何沄伟、吕嘉强
（以实际演出为准。）
6月9日
主持人：于磊
1.西河大鼓《一百单八州》
表演者：陈娜娜
伴奏：祝龙、周春元
2.河南坠子《断桥》
表演者：杨芊艺
伴奏：贾楠、刘源、王颖
3.评书 《伍子胥》
表演者：张硕
4.京东大鼓《木盆》
表演者：李宾
伴奏：祝龙、李宝林
5.北京琴书《湘子上寿》
表演者：王树才
伴奏：贾楠、刘源、周春元
6.传统相声《白蛇传》
表演者：何沄伟、吕嘉强
精选剧目
01歌剧舞剧
歌剧《长征》
国家大剧院
时间：6月25-26/28-30日
地点：国家大剧院
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中国史诗歌剧《长征》首演于2016年7月1日，是国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利80周年所委约创作的原创歌剧，也是国家大剧院推出的第50部歌剧，是继《西施》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《方志敏》等民族经典题材之后推出的第11部中国原创歌剧。
本剧根据中国工农红军长征真实历史改编，以现实主义手法忠实地再现了中国工农红军长征的艰苦过程，通过普通红军战士和民众的视角和感受，串联出长征过程中的重要节点性事件，忠实地再现了那段“苦难的辉煌”，歌颂了中国工农红军为信仰而奋斗牺牲的崇高理想信念，并以此缅怀长征这一人类历史上的伟大奇迹。
以长征为题材的各类文艺作品百花齐放，仅影视剧和各类舞台剧逾百部。红军长征，这个上世纪最伟大的事件之一，是改变历史的一个壮举。国家大剧院歌剧《长征》以歌剧这一最丰富的舞台艺术形式，向长征这一影响中国革命进程的伟大事件致敬！
舞剧《永不消逝的电波》
上海歌舞团
时间：6月14-16日
地点：北京保利剧院
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舞剧《永不消逝的电波》取材自“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。
自2018年首次登台，“电波”热迅速席卷全国，一票难求，好评如潮。荣获各类大奖：第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”。
谍战题材的舞剧，是舞蹈界长期空白的领域。用不开口的肢体表达复杂的剧情、多重的人物和革命者的坚定信念几乎是舞蹈不可能完成的任务。突破线性结构，让舞台学会“讲故事”。“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“可移动景片”等创新性艺术手法被带到了舞剧里。
“特别重要的是，这些舞蹈叙事策略的运用和创新，不仅精准地指向内容表现，而且建构起一种统一的形式感和深邃的叙事风格——无怪乎凡是看过《电波》的观众，无论业内还是界外，都交口称道这是一部不可多得的优秀舞剧。它以舞蹈叙事策略的运用和创新，讴歌了共产党人‘以生命丈量光明的历程’，践行着习近平总书记‘以精品奉献人民，用明德引领风尚’的倡导！”
——于平（中国文艺评论家协会顾问、北京市文联特约评论家）
”这部舞剧不负盛名，手段丰富而新颖。比如灯光的使用，故事的最后一段是李侠在身份暴露的情况下临危不惧、坚持把电文发送出去，同电影中的这段表现一样，李侠以坚定的神情坐在桌前戴上耳机，放大的电报声中，舞台边沿的黑色逐渐向他接近，血色的红光闪耀在黑影之中，最终黑色紧紧地框住了桌子，周围的黑暗中出现红字’同志们，永别了，我想念你们‘，接着血一样的红色将这一小小的光明区域覆盖，这里暂时暗了下来，随后再被舞台后方射出的白光穿透，呈现天国一样纯净透明，整个表演中演员就一个人，没有动作，只有音乐中的灯光变化把特务的前来、对峙、抓捕、牺牲、升华一一呈现，简洁而震撼人心。“
——徐秋（北京文艺评论家协会副主席）
舞剧《罗密欧与朱丽叶》
新冒险舞团
时间：6月20-23日
地点：北京天桥艺术中心
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新冒险舞团的《罗密欧与朱丽叶》是对莎士比亚经典爱情故事一次充满激情的当代演绎。音乐采用了前苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫为芭蕾所作的经典配乐。舞蹈则由鬼才编舞家马修·伯恩操刀改编。
马修·伯恩极具颠覆性地将故事背景设定在一所维罗纳管教院，年轻人被送到这里接受管束与训诫。在这个压抑人性的无情世界里，罗密欧与朱丽叶这对情侣赌上了一切去追随他们的爱情。
经典的力量在于，不论身处哪个时代我们都能从中汲取养分，引起灵魂共鸣，感受到震撼人心的力量。而马修·伯恩对莎翁爱情经典的全新改编，恰恰为我们带来了审视经典的全新视角！
舞剧《平潭映象》
云南杨丽萍文化传播股份有限公司
世纪剧院 6月8-9日
顺义大剧院 6月12日
北京展览馆剧场 6月14-15日
看点
一幅用舞蹈作笔、以文化为墨的艺术画卷
一部两岸人文交流与融合的舞台巨作
一个具有浓厚东方色彩的古典神话史诗
在这里，你将看到
祥瑞吉利的“中国红”麒麟
生机盎然的“国槐绿”花仙子
象征中华民族图腾的“玉脂白”中国龙
淡泊典雅“平潭蓝”的海之女儿
管弦丝竹合鸣的“琉璃黄”木偶戏
非遗技艺中的“水墨黑”变脸脸谱
这部国内火热巡演的
杨丽萍导演作品
舞台剧《平潭映象》
将在京城三大演出场所亮相
舞蹈《墨具五色2.0》
优人神鼓
时间：6月8-10日
地点：国家大剧院
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亦彩亦墨，墨中含彩，彩中含墨；大气行云，一墨而五色具。
万象大千，浮空投影；可行、可观、可居、可游的想象空间。
《墨具五色2.0》源自于黄志群对书法家董阳孜《老庄说》中“一墨而五色具，五色又源于墨”的相生关系的领悟以及导演刘若瑀交付恩师葛陀夫斯基《庄周梦蝶》的叩问，结合泼彩画家柯淑玲的画作，影像设计王奕盛、舞台暨灯光设计林克华等合作共创，UUIN品牌团队设计制作的服装，呈现出优人前所未有的缤纷与斑斓。
作品在融合太极肢体呈现上，从形、意、心、气的脉络，一探老子从有身到无身之生命实践，带领观众随着台上演出者的奇异梦境，进入与老庄无距离的空间维度。经典《墨具五色2.0》述说的不仅仅是刘若瑀与黄志群未完成的功课，也是每一位演出者及观看者在此刻当下极需深思的课题；说的是老庄的“道”，实是对自己生命了悟的再探，也是优人神鼓“道艺合一”的精神理念。
歌剧《原野》
中国音乐学院
时间：6月14日
地点：中央歌剧院剧场
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本剧由中国音乐学院艺术实践中心制作，将老一辈作曲家的经典作品重新搬上舞台，为中国音乐学院甲子校庆献礼。
歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，中国音乐学院教授、著名作曲家金湘作曲，是第一部走出国门、在国外成功上演的中国歌剧。
此次校庆版歌剧《原野》名家荟萃、备受瞩目，特邀中国音乐学院院长李心草教授担任艺术总监兼指挥，中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚担任导演，中国歌剧舞剧院舞台美术工作部主任、国家一级舞美设计王辛刚担任舞美设计，北京人民艺术剧院灯光设计师、国家一级舞美设计孟彬担任灯光设计，陈啸担任多媒体设计，济南歌舞剧院道具设计师李臻超担任道具设计。
02话剧
话剧《张居正》
北京人民艺术剧院
时间：6月11-16/18-23日
地点：首都剧场
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《张居正》改编自茅盾文学奖获奖同名小说，由小说作者熊召政担任编剧，冯远征、闫锐担任导演。从长篇小说到话剧，熊召政历经数年、九易其稿，从百万文字高度凝练到舞台上的两个多小时，集中展现了改革家张居正的理想与勇气、胸怀与担当。
该剧用现实与非现实两条线索并行、交替叙事，一条选取张居正人生中担任首辅的重要事件为节点，串联起他整个改革之路；另一条则大胆想象，用非现实的手法展开他身后的一些思索，打通现实与想象；同时加上第三条线索，让成年与少年的万历皇帝隔空对话。
演出中没有幕与幕之间暗场、转场的间歇，全部场景的转换都伴随演出流动进行，大气悠扬的音乐贯穿其中，带观众“一镜到底”地感受自由与流畅。融合传统与现代风格的精美服装，兼具厚重与灵动，让历史剧符合时代诉求的同时更具当代审美意味。
伦敦西区原版话剧《无人生还》
北京天桥艺术中心
时间：6月26-30日
地点：北京天桥艺术中心
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全球最畅销的悬疑小说之一
阿加莎·克里斯蒂的经典之作
作品的累计销量超过一亿册
《无人生还》
今年85岁了！
这部深受全球人民喜爱并且给了后世无数艺术家创作灵感的作品，开创了“童谣杀人”“暴风雪山庄”等模式。充满缜密逻辑性的对话和情节，使整个故事在结束之后仍有值得让人回味和推敲的地方，因而经久不衰！
而在《无人生还》85岁生日的时候，我们终于引来了伦敦西区原版话剧《无人生还》！
原汁原味，英伦腔调，这版无人生除了“味儿”正宗以外，更是像原作一般，充满细节。
话剧《苏堤春晓》
中国国家话剧院、杭州话剧艺术中心
时间：6月6-10日
地点：国家大剧院
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该剧由田沁鑫、高蕾蕾执导，中国国家话剧院优秀演员辛柏青领衔主演，演绎北宋名士苏轼跌宕起伏、深情豪迈、正直通透的一生。
宋韵是一种审美价值，更是一种时代气象。在话剧《苏堤春晓》的创作中，主创团队不断挖掘宋韵文化，试图在舞台的方寸之间呈现出一幅波澜壮阔的北宋画卷，让千年宋韵在新时代“流动”起来，“传承”下去。
整部剧以宋韵为基调，创新使用山水画影像，营造亦真亦幻、浩然大气的舞台空间。
在服化道上，主创团队进行了严谨考据、反复打磨，让宋代服饰的文雅与现代设计的活泼灵动相结合，玉、珍珠等打造的头饰、发簪提升了造型仪式感，展现出中国传统文化鼎盛时期“宋”之风骨、气象和韵致。
“两次杭州为官，他造福百姓，居功至伟，他疏浚六井，清淤西湖、开通运河，广植花木，功德绵长，他按照自己的人生理想，塑造了西湖的俊美清逸的天堂形象。事实证明，不懂事儿的苏轼，实际上世事洞明；不合时宜的苏轼，实际上最合中国文化精神；不求闻达的苏轼，实际上名垂青史。此剧并不是要端起架子塑造一个令人仰视才见的历史大人物，是要在纵横捭阖，自由驰骋的叙事策略中，让嬉笑怒骂皆成妙谛，是非成败皆有意趣。”
——宋宝珍（中国艺术研究院话剧研究所所长、北京市文联特约评论家）
“《苏堤春晓》通过虚拟的、解构的、后现代式的穿越跨越时空，让写实的苏轼与非写实的古人、不在场的同僚，与今人、故人、先人、时人一同在场，在虚实相生之中，将戏剧的主题、立意、思想和苏轼的人格、品质、才华相济相应，把政治与文学混搭、互动、融合起来，形成了强烈的思想张力、戏剧张力、人物张力、艺术张力、形象张力、美学张力。”
——向云驹（中国文艺评论家协会副主席，中国艺术报社原社长）
话剧《夜行者》
反掌娱乐、保利演出、澳门演剧艺术有限公司
时间：6月21-23日
地点：国家大剧院
看点
一部汇聚谍战悬疑与家国情怀的谍战舞台剧《夜行者》，以独特的视角和多元的舞台手段，真实再现了惊心动魄的历史时刻，这部剧将带领观众穿越历史的长河，身临其境感受那段波澜壮阔的革命岁月。
反掌娱乐与赵淼导演三度携手，汇集实力派演员李乃文、唐旭等，共同打造这部口碑力作。他们通过精湛的演技和深情的演绎，将剧中人物的情感与命运展现得紧张刺激，密不透风、疏而不漏的氛围将观众“强行”带入那个充满无形硝烟与危机重重的战线。
《夜行者》还融合了形体、戏曲、武打、舞狮等中国传统表演艺术，通过丰富的肢体语言和高频节奏，营造出紧张刺激的谍战场面。演员们在舞台上的精彩呈现，让观众感受到革命者们的英勇与坚定，以及为了国家和民族利益而付出的艰辛与牺牲。
话剧《完美陌生人》
上海话剧艺术中心
时间：6月13-16日
地点：国家大剧院
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话剧《完美陌生人》根据意大利同名电影改编。原版电影曾获得2016年意大利电影大卫奖最佳影片、最佳电影剧本，2016年纽约翠贝卡电影节——最佳电影剧本，2016年意大利本土电影票房黑马。有媒体评价这部电影触及了“全人类共通的恐惧”。它在法国，德国，西班牙，希腊，韩国，土耳其，瑞典，俄罗斯、韩国等众多国家被翻拍为不同版本，其版权更是卖至三十多个国家。
电影《完美陌生人》剧照
话剧《完美陌生人》2023年首轮演出后引发全网热议，获得诸多好评，豆瓣评分8.9，大麦评分9.0，猫眼评分9.7。
剧中七个好友在餐桌上玩了一个游戏，各自把手机都放在桌上，和在场所有人公开分享收到的手机信息和电话内容，结果每个人的手机犹如一个个“炸弹”，爆出了家庭中的矛盾、婚姻中的背叛、个人的隐私生活……手机就像是一个黑匣子，藏匿着各种秘密。
《完美陌生人》的舞台呈现设计巧妙，带给观众全方位多重感官惊喜。舞台上两块大屏，时而透明，时而折射出镜面效果，所呈现出的视觉元素，也是创作者进行舞台语汇表达的重要途径之一。
03戏曲
北京曲剧《文天祥与忽必烈》
北京市曲剧团
时间：6月25-26日
地点：天桥剧场
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北京市曲剧团携手国内顶级主创团队，集结院团老、中、青三代演员同台献艺，通力协作，为观众们献上一出慨然，怆然，浩然之气的史诗大戏。
两个朝代的更迭，两个英雄的相见，一个国家的统一。文天祥主张保卫宋朝、刷新政治、改革弊政、发展经济；忽必烈意图建立蒙汉联合政权、停止杀戮、恢复秩序、统一国家。文天祥抗元有功，忽必烈意图一统，二者刀兵相见，如同水火，却从无对错。只道是，二者皆为真男子，都为真英雄，泱泱中华有此二人，乃民族之幸，华夏之光。
《桑林传乐·龙鸣九霄——易小龙京剧音乐会》
北京京剧院
时间：6月9日
地点：长安大戏院
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京胡是胡琴类民族器乐大家族中的一员，京胡的主要功能是为京剧和部分地方戏表演伴奏的领衔，同时具有器乐曲演奏的功能。在京剧传统剧目中，京胡的主要功能是唱腔伴奏，其次便是曲牌演奏，曲牌可作为衣襟更换或场景的衬乐，常作为各种形体表演的伴奏乐曲使用。
90后京胡演奏员易小龙，在演奏时旋律节奏准确无误，神采俱到。他过硬的演奏技能，恰到好处的音乐处理和与演唱的配合默契，完美地烘托演员的唱腔和表演。
评剧《骄杨》
天津北方演艺集团、天津市评剧白派剧团
时间：6月26日
地点：北京人民剧场
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新编评剧现代剧《骄杨》，取材于革命烈士杨开慧为革命事业英勇献身的故事，展现了共产党人高尚的革命气节和崇高的革命精神。
该作参考当事人的回忆录，并运用新发现的史料，采取传奇手法，充分展现杨开慧烈士临危不惧、勇于担当革命重任的高贵品格和她对毛泽东同志深厚的感情。
昆曲《长生殿》
梅兰芳大剧院
时间：6月22日
地点：梅兰芳大剧院
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昆曲历经六百年的更迭
它从历史的深处走来
被赋予穿越时空的力量
沉淀着传统的审美
风雅迤逦、意境绝美地
演绎着一部又一部不朽的经典
传承着东方的美妙神韵
千百年来
杨贵妃与唐明皇的爱情故事
总令人荡气回肠
也引得无数文人墨客沉吟至今
其中最负盛名的便是
洪昇的《长生殿》
曲辞清丽 音律雅致
三百多年来盛演不衰
成为了最经典的传统剧目之一
由中国戏剧梅花奖获得者
国家一级演员魏春荣
与国家一级演员邵峥领衔主演
以如梦似幻、唯美浪漫的精致演绎
唱响传世芳华的千古绝唱
04音乐剧
英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》
英国真正好集团、英国柯十路制作公司、北京保利剧院管理有限公司
时间：6月1-2/4-9日
地点：北京保利剧院
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1984年，在劳埃德·韦伯寻找新的创作灵感时，一部法语小说引发了他的想象力——一个躲在巴黎歌剧院的“幽灵”与一位歌剧新星的故事。这便是后来成为音乐剧史上不可复制的传奇作品《剧院魅影》。
日头东升西落，爱意至死不渝。如今，韦伯再次将爱赋予不朽的音乐之上，为爱长拾笔，再创璀璨巨作。他沿用《剧院魅影》所有角色，构建了一个新的故事，联合全球制作天团，续写《真爱永恒》这部瑰丽的情书。
《剧院魅影续作：真爱永恒》的乐曲风格多变，随着剧情进展，每个阶段的音乐都极为贴合地表达了角色的不同心情。剧中名曲经典程度更是不亚于最出色的古典音乐，旋律优美典雅却像流行歌曲一样广为大众所接受，这也是《剧院魅影续作：真爱永恒》的魅力所在。这部全新复排版的高质量音乐剧将带着观众们一起踏上一场既惊心动魄，也迷人浪漫的游乐园之旅。
音乐剧《我和我的雷锋》
北京甲丁文化发展有限公司
时间：6月7-9日
地点：北京天桥艺术中心
看点
2024年正值新中国成立75周年，音乐剧《我和我的雷锋》是北京文化艺术基金2022年度资助项目，剧目将以音乐剧的艺术形式，以当代年轻人的视角，弘扬雷锋精神、致敬燃情年代。
这是一个“爱与被爱”的故事，这是一次找寻“相信”的成长旅途，这是一部伟大的共产主义战士的励志箴言，这是一场我也能、我们都能和雷锋一样的现代启示录。
《唐人街探案1》剧场版
魅鲸文化
时间：6月21-22日
地点：北京展览馆剧场
看点
改编自陈思诚执导、王宝强、刘昊然主演的口碑热门电影《唐人街探案》，以舞台剧的全新形式对“唐探宇宙”进行延伸与探索，邀你拨云见日，共破迷局。
《唐人街探案》讲述了唐仁、秦风必须在躲避黑白两道追捕与围剿的同时，在短短七天内，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为自己“洗清罪名”的艰巨任务。
舞台剧《唐人街探案1》以舞美与灯光的现场配合，在光影交叠之中，全力打造出颇具有电影画面感的悬疑氛围。开场曼谷众人群舞的热烈场面，以及秦风偷偷潜入警局时闯关游戏界面化的调度处理，“百鬼夜行”中的明暗交替与低声吟诵，构成了全剧多风格音乐的可视化。
音乐剧《光影少年》
青春繁花Musical
时间：6月7-9日
地点：二七剧场
看点
剧目以娱乐圈造星内幕为背景，以30首风格多变的原创音乐为纽带，讲述两个性格迥异的光影少年在娱乐大生态环境下的悲喜起落、命运纠葛。
该剧全部音乐均由曾创作《知否知否应是绿肥红瘦》《有翡》《清平乐》《花间令》等众多热门影视音乐的知名音乐制作人刘炫豆作曲，刘靖担任词作及制作人，张华旗担任编剧、作词。
该剧的舞美设置也别出心裁，从服装设置到现场呈现，都采用国内顶级舞美团队倾心打造，在紧扣时代的审美和文化气息的基础上，融合空间交错、弹幕行走，真实与幻影呼应叠加等大胆设计……
05儿童剧
儿童剧《耗子大爷起晚了》
北京演艺集团、北京儿童艺术剧院
时间：6月1-2/8-10/14-16日
地点：南锣剧场
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改编自著名京味儿作家叶广芩同名儿童文学作品
舞美、灯光、多媒体展现童年涂鸦的美好
打造舞台上表情最丰富的“偶”
“北京丫丫”成长三部曲中的第一部作品
透露着童真童趣
充裕着浓浓的京味儿人情
儿童木偶剧《真假孙悟空》
中国木偶艺术剧院
时间：6月10日
地点：中国木偶剧院
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曾荣获北京市新剧目优秀剧目奖和木偶造型奖、制作奖、表演奖等。该剧保留了中国木偶剧的传统特色，采用的是纯木偶的表演形式，全方位地调动了偶型、杖头木偶、布袋木偶、荧光木偶等多种木偶表演技巧。
根据四大名著《西游记》改编，讲述了齐天大圣孙悟空威名远震，六耳猕猴顿生嫉妒，变做孙悟空的模样下山来寻衅滋事，处处与唐憎师徒作对，只因六耳猕猴变化多端，武艺高强与孙悟空不分高下，众神仙难分真假，最后假悟空的本相被如来佛祖识破并将其收伏，唐僧师徒才重踏征程。
通过正义的化身——孙悟空，倡导扬善惩恶的文明思想，引导孩子认知真、善、美，识别假、恶、丑，在观赏木偶艺术的同时得到人生的启迪。
儿童剧《新新小行星》
小不点大视界
时间：6月6-10/13-16/20-23日
地点：北京天桥艺术中心
看点
一声惊叹打破寂静
一道探照灯的光照亮了轨道
一群孩子屏住了呼吸，眼瞅着鼻尖底下
一个不知名的星球开始苏醒
引爆一连串不可思议……
他蓝衣蓝裤蓝大褂
能发射卫星，能植树造林
最重要的是，他有一艘
谁都想钻进去的神奇飞船
没有一句台词
空气却兴奋得像要燃烧
没有丁点高科技
却让孩子近距离见证“奇迹”
儿童剧《卖火柴的小女孩》
中国儿童艺术剧院
时间：6月8-10/22-23日
地点：中国儿童剧场
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《卖火柴的小女孩》是世界文学童话创始人、丹麦19世纪著名童话作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生的经典童话作品，这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给了“未来的一代”。
让经典童话成为永恒，让爱与希望温暖童心。《卖火柴的小女孩》集结了中国儿艺强大的主创及演员阵容，共同点亮“火柴”，创造艺术精品。美轮美奂的视听盛宴，感人至深的温情改编，给小观众们带来一个熟悉而新鲜、简明而深刻、诙谐而感动的“卖火柴的小女孩”。
大型活动
2024张信哲「未来式终极版」世界巡回演唱会
时间：6月29日
地点：国家体育场（鸟巢）
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青春时代，谁没有爱过一首张信哲的歌？出道数十年，张信哲以独特温柔的嗓音和细腻多元的情歌，被称为华语乐坛的“情歌王子”。
张信哲的歌，是属于70、80、90年代青春的共同回忆，他清澈治愈的嗓音传达出的共鸣感，也让他情歌王子的美誉家喻户晓。《信仰》《爱如潮水》《过火》《爱就一个字》等经典旋律，无论是哪一首，都铭记在各年龄层听众的青春记忆里。如今这些经典金曲对于你的意义，或许需要你来演唱会现场亲自寻找答案。
莫文蔚「大秀一场」2024演唱会
时间：6月15日
地点：国家体育场（鸟巢）
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莫文蔚6月要在北京鸟巢开演唱会了，此举将让她成为首位唱进能容纳10万人的鸟巢的华人流行女歌手。
莫文蔚一路以来的先锋姿态，鲜明的个性、独特的姿态、高辨识度的声线，让她成为华语乐坛独一无二的存在。她把有趣的、想不到的、非理所当然的选择，铸造出截然不同的可能性，那些突破的限制、跳脱的巢咎、走出的型格人生，让一路上形形色色的惊喜丰富了每个人的青春。
此次“大秀一场”中，莫文蔚精心挑选出道31周年经典的歌曲，表演中“每一句”都将直击你的青春回忆。此外，莫文蔚还与多位知名、资深音乐人共同谱曲、制作、编曲与演奏，并由李焯雄填词，这首歌曲将作为限定演唱会「大秀一场」首波新曲。莫文蔚表示，这次的演唱会和新歌就像是一趟圆梦之旅。
黄绮珊「晚霞·不晚」2024演唱会
时间：6月8日
地点：国家体育馆
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黄绮珊从“黄绮珊”成为“黄妈”，从“黄妈”成为“小霞”，又从“小霞”回归为“黄绮珊”，她的每一次蜕变，都是对自我的探索和坚持。
黄绮珊用力量和勇气，一次次站上舞台，用力唱响每一个音符。黄绮珊用作品的变化传递出刚柔并济的女性表达。她一路赤诚地用歌声传递希望与温暖，用熟悉的歌声陪伴着代代歌迷成长。
2024陶喆Soul Power II演唱会
时间：6月29-30日
地点：华熙LIVE·五棵松
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“你见过你的灵魂吗？”作为陶喆音乐生涯第一场个人演唱会，《Soul Power 巡回演唱会》对于曾亲临现场感受，或者后来在现场专辑和影片中感受震撼的人来说，都是一次深度刻画在记忆中的音乐体验，也是乐评人口中的演唱会史经典之作。没有彩妆华服、炫目声光视效，只有丰厚的灵魂力量，和满满的音乐感动。睽违20年，陶喆正式启动《Soul Power II 世界巡回演唱会》，将再次把“Soul Power”纯粹而深刻的音乐感动，带到你的面前。
再度以对个人及乐迷都充满意义的“Soul Power”为名开启巡演，对陶喆来说，《Soul Power II》并不是当年演唱会的重制版或升级版，而是在走过这些年的音乐旅程，看过各种起落变化后，以找回现场演唱会的“音乐本位”和“灵魂本质”为初衷，全新打造一场属于这个时代的感动与体验，献给当下的《Soul Power II》演唱会。
出道以来仅发行7张完整专辑，已累积无数经典曲目。在2023年发行的“Re-Imagined”系列作品中，陶喆透过重新编曲录唱，给经典作品灌注全新灵魂，也是为了有一天在更大的舞台上，可以对现场的歌迷输出更大的力量与感动，这样的精神即将在《Soul Power II》中得以实现。
重塑雕像的权利【喝彩之后】2024北京专场演唱会
时间：6月9日
地点：华熙LIVE·五棵松
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距离重塑上一次在北京的特别专场，已有七年之整。
以最诚意的配置回归主场北京，「喝彩之后」如今的意涵，早已超越了其自专辑衍生的本意，它开始意味着一个更高的标准，一种更开阔的想象，一次更淋漓的体验；意味着重塑Re-TROS，对于现场音乐形制的重塑。
如今，人们对「喝彩」二字的玩味，早已随着他们超越场所与国界的表演而隐去，因为早已确信，他们所到之处，喝彩必不会缺席。
电影推荐
01《我才不要和你做朋友呢》
上映时间：6月8日
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17岁的高中生李进步和妈妈李青桐一直以来矛盾重重。一次偶然的奇幻际遇，李进步回到妈妈的高中年代，闯入了妈妈的朋友圈“破铜烂铁乐队”。当一心想要“逆天改爸”的李进步遇到重情重义的李青桐和她的朋友们，她们的生活状况不断却又笑料百出。一场搞笑逗趣的青春之旅，正悄然揭开序幕。
电影以另类的打开方式呈现出一幕青春喜剧，以轻松欢乐的基调展现出生动鲜活的高中日常和嬉笑互助的深厚情谊，激昂而欢乐的青春气息扑面而来。通过主角团的际遇与成长，向观众昭示着拥有最好的朋友和最爱的家人，做最快乐的自己，才是最好的青春。相信无论是正在经历校园时光，还是已经毕业的人，都将从这部电影中获得一份别样的感触，在感悟朋友的真正意义中开启暑期青春欢乐之旅。
02《云边有个小卖部》
上映时间：6月22日
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普通青年刘十三，在城市中迷失自我，被外婆带回了故乡，一个云边的小镇。童年好友程霜和外婆陪伴着他，刘十三度过了一段平静的时光。他沿着祖祖辈辈留下的痕迹，认真倾听小镇的呼吸，在伸手能摸到云的小卖部，在高山与大海之间，在院子的桂花树下，逐渐走出往日的迷惘。有些人刻骨铭心，没几年就遗忘。有些人不论生死，都陪在你身旁。
电影由原著作者张嘉佳亲自操刀编剧并执导，集结了彭昱畅、周也两位新生代演员担纲主演，艾丽娅、林家川、张艺凡、陈妍希、王大陆等众多影视红星联袂出演，以深情演绎勾勒出一幅描绘青春成长、亲情羁绊与爱情交织的平淡隽永的生活画卷。这不仅是一部讲述生活酸甜苦辣的作品，更是一个时代的集体记忆和心灵共鸣。在城市中迷茫苦闷挣扎已久后，这一份回到乡间自然的平和治愈感和温柔坚韧感，是与生活和解的坦然。人生总是不能尽如人意，生活时有风浪，我仍有一叶扁舟伴微光。
艺术展览
01 国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展
地点：北京嘉德艺术中心
时间：6月21日-9月22日
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由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办、沈阳故宫博物院特邀支持的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”将于2024年6月21日在嘉德艺术中心正式对公众开放！此次展览将集中展示故宫博物院近百件珍稀清代宫廷织绣服饰展品。同时，亦有沈阳故宫博物院精彩展品呈现。
此次展览是故宫博物院藏宫廷织绣服饰类藏品专题大展，其中近九成展品皆为首次展出！大清衣冠，是于今未远的中华传统服饰，是中国古代丝绸最后的辉煌，也是中国古代植物染业最后的华彩。嘉德艺术中心与故宫博物院第六次联袂，倾力推出难得一见的清代宫廷织绣服饰色彩大展！
在时光悠长的磨洗中，丝织品作为蛋白纤维文物，织物的天然染色作为文物承载的重要文化信息，极易褪损。只有像宫廷这类大宗收藏或能跨越久远的岁月。故宫博物院珍藏的这一染织遗产极为珍贵，唯在展览现场，方能目击数百年间真实的衣色。
除四十余件成衣将集体出宫展示外，还将呈现衣料、佩饰、画样等，特别要提及的是，传说中的“羽服”——绛色缎绣孔雀翎地金龙纹吉服袍料首次亮相！展览力图全面还原清代宫廷织、染、绣、缂、绘等高等级工艺的时代风貌。
02 2024届清华大学美术学院毕业生作品展
清华大学艺术博物馆及清华大学美术学院
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2024届清华大学美术学院190余名研究生和230余名本科生的毕业作品如引力场一般，凝聚了学习过程中的多元知识与创新思考，碰撞出艺术与设计的灵感火花。这些作品不仅反映了同学们对社会的敏锐观察与思考，也体现着他们对美和创新的不懈追求，以及融合艺术与科技、传统与现代的能力。我们邀请大家踏入这片创造力的星辰大海，感受每一件作品的独特吸引力，一同期待这些年轻的艺术家和设计师，在未来星空中画出的璀璨轨迹！
研究生毕业作品于5月24日至6月6日展出
本科生毕业作品将于6月14日至6月27日展出
来自190余名研究生的毕业作品将为毕业季拉开序幕：清华大学美术学院美术馆的1号、2号、3号、4号展厅以及A区多功能厅将展出染织服装艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、艺术史论系以及GIX“智慧互联”双硕士学位项目（设计学方向）同学的作品；清华大学艺术博物馆的4号、7号、8号和 14号展厅将展出来自陶瓷艺术设计系、工艺美术系、绘画系、雕塑系以及科普创意与设计项目艺术硕士的学生创作。
230余名本科毕业生将为我们带来更多奇思妙想的匠心之作。清华大学美术学院美术馆的1号、2号、3号、4号展厅以及A区多功能厅将展出来自染织服装艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系的毕业作品; 清华大学艺术博物馆的4号、7号、8号和14号展厅将对来自陶瓷艺术设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系以及雕塑系的毕业生作品进行集中展示。
03 世间日月 影中乾坤——恭王府博物馆藏皮影精品展
地点：恭王府博物馆
时间：5月1日-8月15日
看点
“世间日月 影中乾坤——恭王府博物馆藏皮影精品展”于5月1日在恭王府博物馆东二区展厅开展。配合展览呈现给广大观众的竹山堵河皮影戏、蓟州皮影戏展演活动，分别在“国际博物馆日”与“文化和自然遗产日”期间上演。
展览以历史上恭王府与蓟州皮影的联系为线索，介绍清代皮影戏在北京城繁荣发展的历史概况，以及清代王府的养班习俗。同时，200余件恭王府博物馆馆藏皮影精品也是首次与广大观众见面。
本次展览精选各地代表性作品200余件，同时展出了皮影画稿、手包、乐器及较为罕见的纸影等相关展品，配合皮影刻制技艺的现场展示和皮影戏的活态演出，为广大观众呈现民间皮影精彩的历史瞬间和鲜活的当代传承。
04 经典再造——根据鲁迅小说改编的五部电影展
地点：北京鲁迅博物馆
时间：4月20日-6月20日
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由北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）、广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）联合主办的“经典再造——根据鲁迅小说改编的五部电影展”目前正在北大红楼开展。展览以鲁迅五部经典小说《祝福》《铸剑》《药》《伤逝》《阿Q正传》的影视化改编这一独特视角，展示了百年来鲁迅作品在传播过程中，从文学到电影，再从电影到当代生活过程中所体现的关于个性、女性、国民性的永恒主题。
展览在空间上划分出既独立又串联成一体的1至5号厅，在每个独立展厅中对鲁迅作品进行“放映”。展品包括五部小说的创作情况介绍、小说改编电影的相关文献和影像资料，以及根据电影创作的当代艺术作品等，这些内容就像是一个重新发现鲁迅的窗口。
1号放映厅《祝福》
1956年，小说《祝福》改编为电影搬上荧幕，电影将原著中的第一人称视角转换为第三人称视角，按时间顺序讲述故事情节。《祝福》是中国第一部彩色故事片，放映后反响热烈，在全国各大影院连映多场，创下了当时的放映记录。
2号放映厅 《铸剑》
《铸剑》脱胎于古代小说《列异传》中的小故事，最初发表在1927年《莽原》半月刊，当时题作《眉间尺》，1932年编入《自选集》时改为《铸剑》。小说通过眉间尺在黑衣人帮助下为父报仇的故事，批判统治者的专制暴政和国民的愚昧麻木，歌颂复仇又质疑复仇。2000年，《故事新编》被首度搬上戏剧舞台，全剧以《铸剑》贯穿，并穿插了《故事新编》中的其他故事，既独立成章又相互关联。2011年，数字电影《铸剑》对于鲁迅原著的主题有较大改动，背离了复仇的主题，赞颂人间真爱战胜暴政。
3号放映厅 《药》
《药》发表于1919年5月《新青年》第六卷第五号。小说以秋瑾为原型，讲述了茶馆主人华老栓夫妇为儿子小栓买人血馒头治病的故事。
1981年，为纪念鲁迅诞辰100周年，长春电影制片厂将《药》拍摄成电影。电影在主要情节方面忠于原著，但是在叙事结构方面将原作的一明（华老栓）一暗（夏瑜）两条线索转变为双线平行推进的格局，强化了对革命者的讴歌。
4号放映厅 《伤逝》
《伤逝》创作于1925年10月，小说以主人公涓生独白的方式，讲述了他和子君冲破封建势力阻碍，追求恋爱自由、婚姻自主最终却以一“伤”一“逝”宣告失败的过程。
《伤逝》改编的剧本最早发表于1962年。1981年，北京电影制片厂将其拍摄为电影，电影运用原著手记的形式，采用原文作独白或旁白，增加了生活化场景，既保持了原小说沉郁、凝重的艺术风格，又有助于人物形象的展现和影像叙事的发展。
5号放映厅 《阿Q正传》
1921年12月4日鲁迅开始以“巴人”的笔名在《晨报副刊》连载《阿Q正传》，通过对阿Q形象的塑造，对中国国民的劣根性，辛亥革命的不彻底性和失败原因进行了一次集中展示和反思。
1958年，香港长城电影制片有限公司联合新新电影企业有限公司将《阿Q正传》拍摄成电影，这是《阿Q正传》第一次被搬上荧幕。
编辑 吴龙珍
