“五四”青年节那天，原创本土全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅2》（以下称“鹅2”）在北京77·抓马X新空间剧场迎来自4月3日开启北京驻演以来的第30场演出，面对观众的热情，“鹅2”又在五月下半月加演13场。该系列两部作品自去年问世至今，除在北京驻演外，还分别来到天津、南京、杭州等地，截至本月末，总场次将达到250场。《大真探赵赶鹅》改编自“天才捕手”同名真实故事，原著赵赶鹅，该剧由北京抓马艾克斯文化传媒有限公司出品、制作，青年导演张肖执导，时隔一年，《大真探赵赶鹅2》也在众人的期待下再度回归。新京报专访《大真探赵赶鹅》系列的导演张肖，聊聊“赵赶鹅”这部从热门IP生发出创新互动剧的过程。
取材自真实小说故事的《大真探赵赶鹅2》，五月新版进行了多维度升级。
特别的探案小说用“真”破题
作为北京最受欢迎的全景沉浸式作品之一，《大真探赵赶鹅》（以下称“鹅1”）驻演77剧场，令该空间成为东城区第一批正式挂牌演艺新空间的剧场，完成了从制作一部驻演的沉浸剧，到打造一个文旅地标性的演艺新空间。此次“鹅2”的回归，在内容上做了全新升级，以千禧元素为核心，无论是建筑风格还是生活方式，都可以感受到新旧交替的质感以及现代与破败的对立。
作为一名“90后”新锐导演，自2013年独立导演创作首部戏剧作品以来，张肖至今已经创作了近20部作品，其中，2018年由他导演的话剧《认真的重要性》曾入围第二届老舍戏剧节展演，收获口碑。去年九月，《蓟州疑云》大剧场版在国家话剧院剧场完成首演，而他执导的环境式悬疑剧场《朱莉小姐》在刚刚过去的四月也迎来了百场演出。创作环境式戏剧对于年轻的张肖而言，已积累了很多实操经验。张肖坦言，其实在大学阶段，自己就已经开始创作环境戏剧，例如在老舍先生的“丹柿小院”创作过《老舍和我》，后来在户外游泳池、咖啡厅等很多场景中都探索过环境戏剧的多重可能性。
在张肖看来，《大真探赵赶鹅》原著在叙事手法上就区别于以往常规的探案类小说，另外从它的名字上，读者便会觉得这部作品与众不同。“‘大真探赵赶鹅’这六个字，有两个特别有意思的点”，张肖解释说。在通常的作品中，正义的英雄人物绝不会以一个动物的名字给自己命名，因此“赵赶鹅”名字本身便带有调侃与幽默的成分，由此也在暗示着观众或读者，这是一部喜剧、悬疑、犯罪相结合的作品。另一个新奇的点在于“真”字：“相较于人们认知里的‘侦’探而言，这里面的‘真’是真实的真，以此来表明，戏里面的内容与案件都是真实的，运用了一些戏剧化的编排和处理。”
张肖坦言，除了在读原著时这部作品经常给他带来扑面而来的真实感外，在创作前期采风的过程中，与“赵赶鹅”的原型人物聊天，他传递给张肖的一种信息便是——警察破案的过程其实并没有大部分影视剧中表现出的那种“爽感”。日常中，再厉害的警察在面对一个棘手的案件时，也会产生苦恼与焦虑，“因此从原著特别的表达方式，警察日常鲜为人知的探案感受等幕后细节，都引领着我想将这些内容呈现给观众”。
导演从原著中以“真”破题。 张伯男 摄
主创人员要有观众意识
从“鹅1”到“鹅2”，张肖与主创团队分别选择了1998年与2005年两个非常不同的时间背景，除此之外，最新推出的“鹅2”再度深化了“全景沉浸”概念——为观众呈现出不同于“鹅1”的千禧后城郊图景，在地面空间区分五大区域，增强对高度空间的纵向利用，加入肉眼可见的机械变化，给观众提供更加惊喜的观演视角。
在张肖看来，提取1998年与2005年两条不同的时间线，主要是想给观众传递一种情感。在那个信息科技还没有迅速发展的年代，人与人之间的距离很近，大家会因为一首歌而合唱，伙伴们会一起在网吧里打同一个游戏，但现在这样的场景越来越少，希望能通过这样的方式唤起观众对真实生活中人与人之间交流的兴趣。“身为戏剧工作者还是希望将这些内容进一步强调到戏剧当中，通过我们的方式将人与人之间真实交互的魅力传递给观众。”
互动体验是“鹅2”的改编特色。 张伯男 摄
以沉浸的形式刺激感官，以近距离表演带动情感共鸣，以喜剧的外衣包裹更深刻的戏剧表达，除此之外，持续的互动是该系列最具现场魅力的标签。据介绍，“鹅2”除了为每位观众准备专属身份证、为A档观众准备纪念档案袋外，“鹅2”还加入了多维互动体验。剧场内不只有主屏幕，根据不同道具，主创还增设了诸如电脑显示器、汽车车身、电视、鱼缸等多个小屏幕，摄影机数量的增加，使监控的形式更紧密地与赵赶鹅的破案过程及故事发展相连。另外，制作的过程中还使用了前沿的3D扫描技术，不管是多媒体呈现的频率还是画面，都超过了“鹅1”的视觉。剧场之外，“鹅2”还为观众开设了更多附加体验项目，打造千禧鹅报刊亭、千禧大头贴、千禧回忆墙等，在观众看剧之余，将其带入千禧年的氛围之中。
张肖介绍，“鹅2”的舞台置景与设备要比一般大剧场舞台上的置景复杂。由于全景沉浸式演出的特点，演员表演和故事呈现都距离观众比较近，因此很多舞美的材质、安全系数都要求更加精细。“对于创作者而言，出品方没有给我们制定任何票房目标，反向地促使了我们可以相对自由且从容地创作，这也是个很良性的推动。”
谈到这个系列IP的市场反响，张肖觉得，这一年在经历从“鹅1”到“鹅2”的创作历程后，他最直接的感受是无论任何一种艺术形式，只要能够认真地去创作，最终一定会有声量。“创作这个系列，主创人员首先要具备观众意识，这并非观众想看什么，我们就得给他们什么，而是指你要清楚观众的情绪，要懂得他们‘不想看到什么？会介意什么？’其实大家现在生活都很辛苦，他们需要释放，需要找到能提供情绪价值的地方。”
新京报记者 刘臻
编辑 田偲妮
校对 翟永军
