新京报讯（记者刘臻）10月3日，由郝维亚创作的中国第一部科幻歌剧，在中山公园音乐堂上演。在本次北京国际音乐节中，歌剧《七日》进行了全新的编排和创演，剧本内容、舞台呈现等各方面都进行了更高要求、更高水准的调整，与音乐节中同为科幻题材的海顿三幕歌剧《月亮的世界》遥相呼应。两场科幻题材的演出扩展着人类想象力的边际，展现着人类对未来的思考，为北京国际音乐节增添了一抹极具“未来感”的色彩。

歌剧《七日》为北京国际音乐节增添了一抹极具“未来感”的色彩。

郝维亚担任作曲的科幻歌剧《七日》于2021年在上海首演，是其创作的中国第一部科幻歌剧。本次通过半舞台的演出形式，以新的音乐语言展现对人类未来的憧憬与想象。探讨未来的“智能人”和人类共存甚至超越人类的时候，人类生存价值、爱情和艺术所受到的巨大挑战。该剧讲述了在未来的某个时刻，艺术家司徒睿陷入创作僵局的同时面临身体死亡。女科学家郦尧利用人工智能技术全面“更新”了司徒睿。得到消息前来看望这个“全新”的司徒睿的恋人楚荞无法面对。三人用各自的语言和不同的理解讲述了这次会面。全剧征引了部分文学与音乐的经典和音乐史上著名的“氛围感”片段，例如莎士比亚的戏剧片段、理查·施特劳斯《死与净化》的音乐片段、德彪西《牧神午后》的音乐片段等。在抽象的主题与具有经典性的音乐风格中，对人在极端环境中的孤独、挣扎发出了步步紧逼的拷问。

歌剧《七日》，使用了具有科技感和哲学性的语言去表现人物，具有极强的独创性和文学性。不过，创作《七日》这种具有某种前沿性和探索性的题材也是相对困难的，编剧王爰飞表示，“本次创作时难免会使用具有科技感和哲学性的语言去表现人物，这就会形成剧本与音乐的某种矛盾。解决这种矛盾最有效的手段就是剧本创作之前充分听取作曲、导演等主创对作品的构想：第一步听作曲家对音乐主题进行阐释；第二步听导演对舞台提出要求；第三步才是剧本和歌词创作、结构故事、搭建人物关系、编织矛盾冲突等，因为歌剧创作原则要求剧本和唱词必须服从音乐，要求编剧有独创性，要求歌剧唱词的文学性。”经过逻辑严密的重重推论、制作，这部《七日》才以精美的形态走到观众面前。

创造的灵魂幻化成舞台的外表，在转换中呈现音乐的永恒。艺术的天命让我们成为思想者，思考人的终极意义。作曲家郝维亚表示，“歌剧《七日》不讨论作为工具的AI（人工智能），不讨论在人类乐观情绪下总是热心帮忙的AI。我们讨论的是伦理与情感上的AI，突破人类灵性和人类自以为自己是唯一宠儿的时候，究竟该如何面对强大的AI？”放眼未来，当AI技术全面应用到人类社会各个层面，与人类共存甚至超越人类的时候，命运会发问：还需要人类吗？人的意义是什么？

歌剧《七日》是对生命、爱情和当代科技的思考。

本次歌剧《七日》上演的可贵之处就在于其关注未来。剧中探讨了人的局限和困局，但是人类依然对未来充满信心，就像对待生活，既饱含热泪，却依然会微笑面对。作曲家郝维亚还表示，歌剧《七日》的创作在符合中文语言习惯，尤其是中国观众欣赏习惯的同时，尽量采取了新鲜和有趣的叙述方式。现代歌剧的特点决定了它能更深入地进入心理层面和氛围的描写，最终显示出创作者的峥嵘，这些都是《七日》这部歌剧希望做到的，相信只有音乐的力量才能表达《七日》里的这些观念。

人类与人工智能的博弈正在发生，命运与世界的齿轮开始转动。北京国际音乐节本着“音乐青春，未来态度”的主题，秉承着为观众提供极高质量演出的原则，特别呈现了这部现象级作品，联结了观众与创作者，使二者在音乐中穿梭于未来，感受博弈与碰撞，聆听命运的纠缠，共同完成了一次对生命、爱情和当代科技的思考。

编辑 黄嘉龄

校对 刘军