新京报讯（记者刘臻）7月21日，由晓年青剧团出品制作，知名导演饶晓志执导，程怡、宇文秋实、耿梦谣主演的话剧《杏仁豆腐心》，在天桥艺术中心小剧场温情上演。

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作为日本岸田戏剧奖获得者郑义信的代表作，该剧自2000年在日本名古屋首演后，就受到了诸多戏剧爱好者的追捧和好评。简洁的故事、简约的场景、简简单单的两个人，却能给每一个观众带来回味无穷的不同感受，也正是这部剧经久不衰的魅力所在。

很多观众通过电影《无名之辈》《人潮汹涌》《你好，疯子！》熟悉导演饶晓志，从他一部部饱含辛辣嘲讽、黑色幽默风格的电影开始，实际上，导演在电影和戏剧行业持续深耕创作，早在开启银幕之旅前，他就已经是话剧舞台上的知名导演，创办晓年青剧团，开创“绅士喜剧”。而这次执导由晓年青剧团出品制作的温暖话剧《杏仁豆腐心》，关注小人物的内心与创伤，悉心打造的一部精致日式温暖治愈系话剧。

饶晓志导演话剧《杏仁豆腐心》剧照。摄影：蔡园

“戏剧是有自己独特的气场和气质的，每一个导演的气质不一样，甚至每一场演出的气质也不一样。这部剧对于我来说，它是一部全新的作品，它以我的舞台表达方式来呈现，来讲述我对于爱情、亲情、时代的看法。” 饶晓志谈到创作初衷时表示，在创作方法上，戏剧也与电影不尽相同，电影的表达可以为戏剧添彩，但绝对不是喧宾夺主，戏剧有它本身无法掩盖的华彩。

据了解，此次上演的《杏仁豆腐心》不论是在故事铺陈、人物呈现还在剧本台词等方面，都进行了很多巧妙的设计和处理。虽然原剧本的场景设定在日本，但为了让大家更好地去融入情节与主角共情，减少文化和时代差异造成的“违和感”，因此在版本翻译上进行了相应的处理，让观众更有代入感。

剧照。摄影：蔡园

另外，该剧采用单女主、双男主的表演阵容，两组演员之间的微妙化学反应，也会给观众带来全新的感受。在角色塑造上，饶晓志一向坚持“让演员身上长出角色”，而不是“成为那个特定的角色”，在这样的前提之下，两个男主角对于角色的塑造分别呈现出了不同的表演方式，而女主角的扮演者程怡则需要根据“对手”的不同，而调整自己的表演状态，带领观众深度进入人物情绪。这不仅对于女演员来讲颇为挑战，也从表演维度上进一步拉升了戏剧张力。观众将从两组演员的表演中看到不一样的小夜子和达郎，以及属于她们不同的情绪碰撞和情感传递方式。

对于很多看过此版话剧《杏仁豆腐心》的观众而言，与之前版本相比舞美堪称奢侈。如何让简单的故事尽可能带来多层次的戏剧张力，这是从团队搭建之初，饶晓志和剧组成员就在不断探索的课题，正如观众所感，本次上演的《杏仁豆腐心》在舞美的构思上投入了大量的心力和物力。“相对于大张旗鼓的铺陈和设置，这次舞美设计更聚焦于通过一个个细节的叠加带给人真实的情感触动，比如剧本里经常提到的窗户、风，来自过去的画面，我们都会在舞美中进行相应的处理，不是完全直白的展示，而是通过一些独特的方式，调动来自遥远的记忆，让观众能够跟随主角一起真实回到过去，甚至回到自己的内心深处。”饶晓志导演谈到舞美构思时表示。

据悉，7月22-23日，话剧《杏仁豆腐心》还将在天桥艺术中心小剧场连演四场。

编辑 吴龙珍

校对 卢茜