新京报讯 “最好是一个人去看这个展览”。这是意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）给观众观看其展览《风之痕》的建议。近日，乔瓦尼·欧祖拉的展览《风之痕》在位于北京798的常青画廊开幕，展览将展至4月24日。

乔瓦尼·欧祖拉的展览《风之痕》。常青画廊供图

乔瓦尼·欧祖拉1982年出生于意大利佛罗伦萨，现工作和生活于加那利群岛。欧祖拉是一名跨媒介艺术家，以摄影为主要领域，同时也进行影像及雕塑装置创作。欧祖拉的作品表现着光学现象的微妙情绪与物理表征其主要研究方向为对 “无限”和“探索”进行概念化呈现——既是地理学层面的，也是自省的。

乔瓦尼·欧祖拉将常青画廊转化成了一个岛屿，并将远在西班牙加纳利岛 （Canary Islands）上的星空和大西洋的海面搬到了常青画廊这座三层楼的空间。

乔瓦尼·欧祖拉作品《#1梦- 安娜扎在北京》，2021，150x61.3x1cm，玻璃彩印。© 艺术家和常⻘画廊

乔瓦尼·欧祖拉对时间之中生命留下的痕迹有种痴迷，无论是空无一人的废墟墙上的涂鸦，或是鲜花的盛放与凋谢，他总能以最恰当的诗意方式来呈现这些痕迹中的存在和虚无。他喜欢将充满张力和矛盾的事物并置，比如日与月在同一天空中闪耀，比如在斑驳和废弃的墙上写着“我爱你”。

乔瓦尼·欧祖拉作品《与我同⾏ #1》，2021，45x60x1cm，玻璃彩印。© 艺术家和常⻘画廊

艺术家在张力中捕捉最扣人心弦的瞬间，让观众意识到事物的珍贵与易逝是同在。景观所能拥有的潜能被最大限度的呈现，事物内部的能量充盈影像，使之饱满并有力，可以抵抗时间的磨损和长久的凝视。

乔瓦尼·欧祖拉作品《红色窗帘》2021，250x366cm，玻璃彩印。© 艺术家和常⻘画廊

与其说乔瓦尼·欧祖拉擅于捕捉人类与自然之间的边界，无论是废墟与大海的连接处，或是流沙蔓延的室内空间，不如说乔瓦尼·欧祖拉擅于捕捉那些时间驻足的时刻。凝视他所创造的影像，现实世界仿佛突然关闭了喧嚣的声音，他的作品是一个通道，通向这个世界内部正在发生的事，那些海底深处的事、天空深处的事和心灵深处的事。

动人的是乔瓦尼·欧祖拉在面对永恒时依然充满温度，比如作品《和你一起数星星》，距离是作品的一部分。作品中并不是廉价的浪漫，而是孤独深处的思念，对存在的敬畏与热爱。

乔瓦尼·欧祖拉在这次展览中，创造了一个剧场式的空间，一座充满了光影和风的岛屿。在乔瓦尼·欧祖拉创造的影像剧场中，直观世界，感受孤独恒常如新。

新京报编辑 田偲妮 校对 李立军