原创小剧场话剧《冰川》由马海波编剧、孙书悦执导，吴紫彤、张津赫、杨晨、张振华、张歆怡、郭谯、邹蝶出演。全剧在四组彼此有着微妙关联的人物间、多个时空中非线性展开，主要探讨不同年龄段人，在亲密关系之中如何处理孤独，着力探索现代人的情感与人之间的关系。话剧《冰川》首演之际，新京报专访青年导演、演员孙书悦，揭秘这部作品背后的故事，以此为样本观察一部青年戏剧作品的创作经验。

话剧《冰川》剧照。

初期：导演通过公开招募

话剧《冰川》作为“培源平台一期”复评上榜前十名的作品之一，在历经了剧本修改、完整剧本朗读、导演工作坊，正式建组排练等多种孵化方式后，将正式在舞台上与观众见面。它可以看作两年来“培源孵化平台”的“孵化”样本，尤其在正式进入孵化阶段后，培源首次采用公开招募的方式面向社会寻找与作品最契合的导演，以“8位青年导演×12小时限时创作”导演工作坊的方式选拔出青年导演孙书悦。

孙书悦作为中央戏剧学院导演系在读博士研究生，如今回想一年前看到“培源孵化平台”面向社会公开招募导演信息，心头便萌生了试一试的想法。导师吴晓江建议她，应让自己有更多实践的机会和经验，孙书悦便鼓起勇气发了简历，决心挑战自己。回顾这一年，与过去当演员，单纯地只需塑造好人物角色相比，当导演之后孙书悦慢慢学会了对抗压力与焦虑。她坦言，现在自己在梦里都在排戏，但作为青年创作者必须经历困境，才能有更多收获。

孙书悦在《冰川》剧目联排暨专家研讨会。

在孙书悦看来，话剧《冰川》是一部基础非常好的原创剧本，“编剧马海波的创作手法富有诗意，虽然全剧选取了四组人物关系，但这些关系拼接在一起时，并不在同一个线性时空里，剧本在时间与空间的叙述手法上都很跳跃，且略带荒诞色彩，当这些故事联结到一起，如同一面镜子，能够反射到每一个人心中”。而如何在两个小时里，将四组人物关系放在一个戏里呈现出来，被孙书悦看作创作上的难点之一。“让观众看到他们说了四个不同的故事，但是事实上说的又是同一件事情，在这一方面我们确实下了不少工夫。”

作品：虽然诗意但“生活流”

话剧《冰川》剧照。

与以往同类作品不同，孙书悦认为，《冰川》的剧本没有“意识流”的写作手法，而是一直停留在“生活流”层面。编剧并没有刻意描绘一种非常写实的场景，而是把生活的侧面摆在了观众面前。在同一个故事中，编剧用了四组不同年龄、不同境遇的人物关系去描述“亲密关系”中的孤独感。孙书悦觉得，“亲密关系”是这部作品最能引发人去思考与共鸣的地方。尤其伴随着80后、90后这一代独生子女的成长，人们越来越不愿意“付出自己”，使得“亲密关系”很难维持。“虽然这些问题与不同的年代和社会环境有一定的关系，但从创作者的角度讲，还是希望观众通过《冰川》里表现的‘亲密关系’看到自己。当剧中发生的故事，跟观众生活中的某一时刻相似时，我们能不能换个不同的方式去处理，哪怕能看到事件本身的另一面，这也是很大的意义。”

据孙书悦介绍，对于话剧《冰川》此次的舞美设计方案，她也与设计师、制作人、出品方达成共识，希望保留剧本原有的诗意部分。因此摒弃了现实主义写实的舞台设计，进而选择了相对比较写意的布景，通过即时影像拍摄、媒体影像、视觉素材等多层次的舞台表现形式，试图跟观众之间产生一种更加深层的交流。“当观众坐在剧场里，我们跟他们一起分享《冰川》这部作品的时候，希望他们不仅仅只看到故事的层面，也能看到生活的本来面目。”

突破：不把表演当作导演的一个工具

话剧《冰川》剧照。

话剧《冰川》是演员出身的孙书悦独立导演的第一部作品，作为戏剧演员，她曾出演过话剧《帝国专列》《杏仁豆腐心》《我是月亮》等。在话剧《冰川》的制作人张卢璐看来，也正因孙书悦作为演员的经历，让她在此次排练过程中特别懂得尊重演员、保护演员。“作为制作人我能看到，导演孙书悦没有更多地去行使自己导演的权力。在整个排练的过程，尊重与保护演员在角色上的想法。”对此孙书悦则认为，虽然有着独立的导演构思与角色处理方式，但自己不算是特别强势的导演：“我还是想把创作建立在以演员表演为基础之上，而不是把演员的表演当成我的导演工具之一。”

多年戏剧演员的经验，也被孙书悦看作是此次作为导演的优势之一。尤其当演员在角色上遇到困难的时候，她完全理解演员的想法。在孙书悦看来，演员有时很脆弱，尤其刚开始角色还没有长到自己身上的时候，演员需要将自身情感打碎，重新建立另外一个人的情感与思想世界。“所以很多时候，我会在导演的过程中去分享这些经验，甚至我可以设身处地感受到，演员此时此刻的真实想法，这点我非常敏锐。如果不是特别懂表演的导演，可能只是会在角色外部给演员进行指导，但心理的过程便没有那么细腻，我觉得这可能是我作为导演，自身的最大优势。”

新京报资深记者 刘臻

资深编辑 田偲妮 校对 赵琳