新京报讯 （记者 刘臻）4月24日，由凯伦·史密斯（Karen Smith）策划的全新庄辉个展《祁连山系》在常青画廊——北京空间正式开幕。据悉，庄辉个展《祁连山系》将从4月24日起一直展出至6月27日。

庄辉出生于甘肃，艺术工作始于1992年。他于同年创作的一系列在地表演作品被认为是中国大地艺术的典型，而这些有关艺术参与的概念行为也是庄辉未来将会持续探索的主题。此次展览展出的作品结合了动态影像、摄影作品、私人物件以及装置。它们不仅是对庄辉艺术行为的记录，也是独立的艺术作品。

庄辉。主办方供图 

在《祁连山系》展览中，艺术家多年密集工作的成果在2018年后创作的作品中得到了集中的体现。在主画廊中，布满墙面的点阵构成了一幅线性地图，它描绘出空间、移动和距离，引发人们对艺术家旅程的联想。墙上“绘制”的路线中分布着五个二维码，每个图码都代表了庄辉在旅途中停顿、并决定在一块岩石上当场刻下二维码的一个真实的地点。每个二维码都由艺术家在实地精心雕刻而成，而艺术家在完成雕刻时也完成了一种艺术劳动的行为。这些地点都位于祁连山深处，因此，无论现在还是将来，这些二维码对于那些偶然发现它们的人来说都是神秘的文化“遗迹”。访客可以扫描它们，以获取有关祁连山的风景和历史的信息。

帐篷在画廊空间内开辟了一个新的空间。主办方供图

如果“地图”试图表达广袤的空间景观，那么“帐篷”这一元素则将艺术作品带回了人的比例：“地图”将游客带向河西走廊和祁连山的辽阔地区，而“帐篷”则将他们引入了庄辉思维宫殿的私密空间中。帐篷在画廊空间内开辟了一个新的空间，使人联想起隔绝风雨的庇护所，并提供“安全”的私密结构，供参观者在观展途中停下来观看庄辉的视频作品。这些短片仅以在“祁连”项目中的次序编号为标题。这些时长不同但通常较短的视频由巧妙精微的镜头所组成，记录了艺术家在山水中进行的一系列表演干预。在这些旨在表达人类劳动的作品中，艺术家展示了自身和自然环境在肉体和物理上的对抗。

展览现场图。主办方供图 

庄辉的作品中常常贯穿着共同的主线。为了体现这一点，展览在项目空间开启了对庄辉职业生涯的纵览。这一纵览突出了《祁连山系》的创作理念和冲动的持续性：这些思想曾在庄辉早期的作品中首次浮现，并随后演变出了不同的形式。庄辉则用近期创作的录像作品《祁连山系——22号》回应了自己早期创作冲动的根源。《祁连山系——27号》是《祁连山系》在二楼空间的核心作品，这个十声道的装置也是展览中最大的录像作品。这段录像呈现了庄辉在祁连山西部贫瘠的山坡上干燥、细腻而易碎的红土地上挖洞的表演行为。这个双声道装置呼应了庄辉1995年的表演行为《经度109.88，纬度31.09》，其中记录了庄辉在靠近三峡工程的三个不同位置向下挖洞的行为。

《祁连山系——27号》是《祁连山系》在二楼空间的核心作品，这个十声道的装置也是展览中最大的录像作品。影片记录下了艺术家在河西走廊和祁连山之间的广阔山水中一边四处游荡，一边敲着锣鼓。这一简单的动作充满了强烈的吸引力。艺术家的赤裸反映了他在这个几乎没有人类干预的自然世界中的自由感，而他体验自由的这种做法也体现了艺术家纯真的状态。《祁连山系——27号》中表现出的直觉反应在《祁连山系——28号》中得到了完全的颠覆。这次，庄辉在一片干燥的深色砾石滩上踉踉跄跄，徒劳地尝试点燃他从口中喷出的纯酒精。随着一次又一次尝试的失败，他的挫败感不断累积，酒精的强度也让他不可避免地微醺，更加剧了他的懊恼。

庄辉的第二大装置作品在展厅二楼，是由巨大、沉重、部分发光的“球”所组成的混合体。主办方供图

同样在二楼，庄辉的第二大装置作品是由巨大、沉重、部分发光的“球”所组成的混合体。它们由从山上开采的天然石材或传统陶瓷制成，两者都经过了工人的手工塑形。30个天然石球使用了“拾得”的材料：艺术家将石材收集后运往当地工匠的工作室，由他们将粗糙的形状磨成完美的球体。30个陶瓷球也由当地工匠塑造。他们需要挑战用唐三彩的上釉技法来装饰球体表面。这样一来，它们混在石球中时，陶瓷的材料性会被模糊，让人难以辨别。这种做法用简单而精妙的方式指涉了当今社会中把真实自然和人工物理世界全都笼统归为“现实”的倾向。

新京报记者 刘臻

编辑 徐美琳 校对 卢茜