需要热情和协作

更需要成熟产业体系支持

从去年的《我和我的祖国》到今年的《我和我的家乡》，张一白感慨颇深。对如今业内都在探讨的“中国速度”有何看法，他诚恳地谈了谈自己的想法，这四个字，还是得取决于有没有成熟电影产业体系的支持，有没有成熟团队与成熟导演的努力和拼命，有了这些才有可能在短时间内完成不可能完成的任务。“主创的热情、团队的协作、产业的支持，这三个是能不能实现中国速度的必要因素。”

张一白在《我和我的祖国》活动现场。

《我和我的祖国》刷新了献礼片的新高度，无论内容表达、票房成绩或是观众口碑均取得了主旋律电影新的成功，并形成全民的观影热潮。在大半年时间内孵化出来的作品，多少人在做之前都认为是前所未有的尝试、很难完成的任务，但张一白说做这样的片子本身其实没有那么多难以想象的困难。“一旦接到任务，在制作剧本的时候同时进行相应的工作的开展。中国电影工业发展到今天，整个产业体系梳理得比较明确。在成熟的电影工业体系下建立的项目，加之每位导演本身具有的丰富经验，大家建立起相应的成熟团队，同时每个参与者都有想参与创作的热情，这些要素一有，其实在制片层面上来说真的不算难。”张一白表示，如果非要说最难处理的一般都是在创作上，台词如何打磨，剧作如何精彩，这才是永远需要精益求精的方面。

要靠人、靠经验，没什么不可能

短短一个月时间就完成拍摄，剧本打磨时间不超过三个月的《一点就到家》，也给了编剧张冀太多意想不到。采访中，他反复提到“时间非常之紧，非常之赶”，如何在巨大的压力与紧张感下保证效率，对此他深有感悟：“《一点就到家》是我截至目前编剧的项目中最快的一个。第一次看到成片的时候就超出了预期，有些时候能在这么紧张的环境压力下把一个片子做成，你真能体会到团结有多重要。这些年，中国电影的发展是非常可观的，工业体系初具规模，经历了这么多年，国产电影对人员的培养、对市场的开发上都一点点打造出自己的地位，人也在创作实践中锻炼出来，这是很重要的原因，因为最终需要靠人、靠经验。”说到这里，他的眼神坚毅，话语里还充斥着当初创作时的“紧张感”：“电影人、电影工业、观众都跟着国产电影的创作者一起成长，例如香港导演和内地演员的融合度也非常高，大家都互相贡献着经验和力量，电影还是要靠电影人，没什么不可能的，创作者最高兴的还是你的电影被观众喜欢。“

《我和我的祖国》之《相遇》海报。

《我和我的祖国》、《一点就到家》这些作品都是中国速度的一个体现，而中国速度这个概念在张冀看来，越拍越快的时代要保证质量可靠，目前的环境下也是需要拍这样的电影，也需要用这种速度拍电影。对于创作者来说，最重要的就是每个环节完成好自己的分内工作。“诚然，压力是非常大的，压力下要找到相应的应对方式，例如《我和我的祖国》中的《相遇》剧作，很大的先决条件是在创作上、表达上与导演达成共识，这样能比较快、比较稳地去执行。”张冀说，中国速度能成功的基础还在于要有创作基础，在人物上尽量真诚，他回忆在创作《相遇》时，仅是搜集资料就让他非常感动，似乎被带到六十年代一对普通情侣面前：“这类主旋律的电影，不是说就是个任务，只想着交差，而是要进入到特定历史年代的现场，进入到普通人的身上，他们平凡也有不平凡的经历。成功的主旋律之所以成功，最重要是体现到人性上的。”

每一步都要特别清晰、高效

记得在《金刚川》开机之前，剧组的主创前往丹东烈士陵园纪念缅怀先烈，那天让摄影指导罗攀感受很深刻，“当时我的感想就是，不管是多少人来做这个事情，也不管你怎么去定义这次创作。在抗美援朝的那个年代，至少这些战士洒过鲜血，付出了自己的生命。比起这些，我们大家为这个电影付出的汗水与疲惫，根本就是不值得一提的事情。那既然这样你没有理由不把它拍好，也应该、必须把它拍下来。”杀青后调完色，第一次看成片的时候，罗攀觉得《金刚川》超出了预期，可能在战争反思的描写方面有些遗憾，但这么短的一个时间内，这么多优秀的创作人员在一起创造了一个不可能完成的任务，成色还不错，也对得起观众就很满足了。

吴京、管虎和张译在讨论《金刚川》剧本。

《金刚川》的成功也是中国电影的巨大成功，历史上几乎没有这么快的拍摄经验。对此，赵宁宇感慨万千，他说现在华语电影是越来越好、越来越成熟，这样才让主创团队有基础来实现这个谁都认为是不可能的事情。《金刚川》的每一步都要特别清晰、高效地进行，兵来将挡水来土掩，这一个前所未有的“快速度”制作真的不会有紧张和压力吗？赵宁宇对这样的问题总是摇摇手说“不会”：“如果有压力和紧张就不会干了，国家把这个任务交给我们，不是随便就能够答应的，如果答应，一定要有把握。”回想拍摄的几十天，整个主创团队几乎是没有睡觉，连饭都吃不上，每天天亮就接着投入工作。在赵宁宇看来，这是文艺工作者应该尽到的责任，完成这个不可复制的任务，不是参加创作者的胜利，而是中国电影工业成熟的助力：“以前很多设备、技术我们都没有，就像现在有《流浪地球》的团队，比如现场如何爆破、照明弹如何加量，光线、色彩怎么调试，各方面都非常成熟，大家分工各司其职，只有一切都‘稳’，才会有现在的成片。”

严密统筹配合拍摄与制作

“前所未有”，则是美术指导严书恒回顾《金刚川》创作之路时提到次数最多的词语，至今回想起来，那种现场拍摄的紧张感都历历在目。在接到项目的时，非常紧急就已经刻在了严书恒等剧组人员的心里，那时，各个主创在各个不同的地点开视频会议，到复景后非常果断推进如何制作的决策，迅速推进的快速感，所有发生的一切都是前所未有的。“要说中国速度，我觉得这就是中国人的速度。我们的民族从来就是一个高效，且忍耐力与爆发力兼具的民族。这样一部与时间赛跑的电影，从一开始就转变了传统的制作思路，将复杂情感精简为以牺牲为主题的创作思路，统一全组方向，并调用多方资源、团队、技术等，严密统筹配合拍摄与制作的时间，高效完成拍摄任务。”

《金刚川》中拍摄“架桥”。

戏里，志愿军必须赶在凌晨五点之前过河才能赶上金城战役；戏外，全组5000多人也必须在有限的时间内拍完电影。是所有人长达三个月的咬牙坚持，很难复制。《金刚川》背后是5000人奋力渡过影史上的“金刚川”。联合导演田羽生至今认为，《金刚川》能拍成也是一个奇迹，大家都在讨论“中国速度”的概念，但不是说每个电影都能这么像《金刚川》这样，天时地利人和，应运而生：“首先是管虎导演有这样一个创意，能够调度一切资源多视角拍摄，并在短期内能够让几个团队同时开工，大家的团结让这件事情才有可能完成。《金刚川》是中国电影工业体系成熟条件下的一个产物，这是一次具有里程碑意义的经验，对于中国电影来说，也是一部很有纪念意义的影片。”

快速度会不会有压力，也是我们反复追问黄建新的问题，极短的拍摄周期，从迅速组成项目创作团队，再到正式开机前往11个不同地方拍摄，以及远赴俄罗斯买回七十年前开国大典的彩色胶片并进行4K高清修复融入电影，《决胜时刻》拍摄的每一步都在黄建新“每天只睡两小时”的坚持下逐渐成形，谈及此他轻描淡写地回答：“我是那种一旦要做这件事，就必须达到自己要求的底线，呈现的结果也不能低于这个底线，但这事做完就过去了。我已经做成了，要开始想别的（电影项目）了。”

新京报记者 周慧晓婉 滕朝

编辑 黄嘉龄 校对 李项玲