媒体发现刘涛时，像发现了一块新的正能量拼图：一个抄水表的工人，却成了众口称赞的街头摄影大师。

　　有人觉得刘涛是中国版的Vivian Maier。后者是上世纪五六十年代芝加哥的一名保姆，业余挂着相机在街上游荡。Vivian Maier的照片被发现后，被誉为“街头摄影的梵高”，言辞里充满惋惜。

　　但以正能量为坐标来理解刘涛，未免有些先入为主的“悲天悯人”，也难以解释刘涛的照片。

　　一天之内被媒体多次轰炸的刘涛，已经有了一套初步的官方说辞。不难想象有多少记者跟在后面问他“照片的意义”。

　　这问题的背后是媒体的惯性思维：他的照片之所以与众不同，是因为他的底层身份。水表工的逆袭，多契合时代的命题。

　　我也不能免俗。

　　“我的照片有讽刺现实的意义，贫富差距、人情冷漠等。”

　　“还有呢?”

　　“还有……还有……交通堵塞吧。”

　　看过刘涛照片的人，包括我，都没有从中察觉到这些社会议题。他的照片没有“底层身份”可能伴随的批判、黑色和控诉。恰恰相反，这些照片充满乐趣、巧合和讽刺。

　　刘涛说，“我觉得好玩儿，晚上开着音乐翻照片，能笑出声来”。

　　最后，我把稿件的标题取为“我更愿意和生活开玩笑”。在我眼里，他的确是个爱开玩笑的家伙。

　　他毫不掩饰对职业摄影师的羡慕，“我趴在地上抄水表的时候，职业摄影师们都在发和模特吃饭、参加某某活动、到了某某高档餐厅的微博。再看看自己，在街边餐馆里吃包子，这落差太大了”。

　　刘涛解决“落差”的方法很街头。他干脆不刷微博，“我不看，就不会想，老看老想，就会觉得自己现在做的都是错的”。

　　目力所及，很少见到刘涛这样的摄影师。他活在边缘，并自得其乐，拍出了一堆让人忍俊不禁的照片。

　　刘涛的照片为何好看，答案确实在他的职业，但与我们的假定无关。他的业余身份，赋予他更自由的创作心态。他比大多职业摄影师更讲究趣味，不预先设定社会议题和公共意义。所以，他愿意扛着机器在大街上来回游荡，愿意花一个月的时间来等一张有趣的照片。

　　这与阶层、逆袭和正能量无关。刘涛的出现只是又一次证明了我们的“职业”标签多么泯灭创造力，而摄影这种“艺术活儿”，到底总要靠不甘于无聊和不落于窠臼的人来做。

　　新京报记者 胡涵

　　【人物】

　　刘涛，男，32岁，合肥供水集团抄表员。从2010年开始，他拿着相机在合肥街头拍摄照片，发表于网络。

　　最近，他的照片因为独特的街头风格而受到关注，他也被称为是“野生的摄影大师”。