新专辑发布会上，爱耍宝的陈奕迅搂着两位新搭档拍照。新京报记者 郭延冰 摄

曾宇

黄少峰

陈奕迅

　　记得那一年是第三届音乐风云榜，在北京记者会现场，我们排队出场的时候，周迅站在我的前面。对我来说，当时看到的就是穿着很有型，很有个性的一个女孩站在我前面。结果，她给了我一个惊喜，转身转过来，声音低低的，说“打扰一下，这是我的新专辑”。我一直以为她是演员，就问“你唱歌的吗，有签名吗”，她回应说签好了在里面。（笑）香港没有卖内地的唱片，真的不多，到现在也不多。之前，没听过她唱歌。就是这样子开始的，那张专辑叫做《夏天》，封面是自拍，在车外面，从那时候开始我就认识火星电台了，是2003年。 ——陈奕迅

　　■ Who's Who

　　黄少峰与曾宇两个人同毕业于北京电影学院录音系。一个97届，一个98届；一个擅长词曲创作，一个擅长编曲。两人在2000年曾组建过一支名为缓冲的乐队，被当时华纳麦田的宋柯发掘，曾为周迅、徐静蕾、叶蓓、老狼等人制作。而随着互联网的兴起，以及唱片行业的下滑，两个人选择各自发展。曾宇成立了专注独立音乐的飞行唱片，黄少峰则继续做音乐。直到2010年，因为社会经验的丰富，未来方向的确认以及对彼此性格的认可，默契的两人再次重组了火星电台。从广告、电视剧、电影音乐，火星电台一直以制作人的身份生存。

　　【缘起】

　　火星电台最早是因为周迅与陈奕迅结缘的，周迅2003年《夏天》与2005年的《偶遇》两张作品都是我们来制作的。最早与陈奕迅都是以朋友身份相处的，他比较认可黄少峰的创作，也曾一直找机会合作。（曾宇）

　　记得是2008年，一帮人在我家，弹吉他、唱歌、聊天，交流对音乐的想法，非常自然，很开心。他突然说，“真的，我可以跟你邀歌吗？”而那时候可能时机尚未成熟，缘分未到，直到去年EAS Music的黄小姐发来消息问“可以听你的更多的歌吗，是否可以找一些觉得合适Eason的”，于是我们就发了两三首过去。后来她再次电话过来说要更多的Demo，邀请我们来为他制作专辑。听到这我们自然很开心，就一股脑把自己储备的东西都发过去，等他自己慢慢挑吧。（黄少峰）

　　我特别喜欢他们的编曲，因为编曲真的是一个很大的学问。吉他、钢琴，看似很简单，但是情绪传达都是通过编曲来完成的。我最近很喜欢的一首是U2为传记片《曼德拉：漫长自由路》做的《Ordinary Love》，那个编曲有一种打在心坎的感觉。我觉得流行音乐应该可以再更宽一点。我听到火星电台编曲，是很新潮的声音，在华语音乐里面很少听到。本来《娱乐天空》不是这样的，很清新，bosavona那种，但现在就是blabla（自己唱了一段），让人有很想动的感觉，所以说编曲是很关键的一环。编曲像厨师，材料都有，厨师很重要，我常常觉得他们的价值被低估了。（陈奕迅）

　　■ 即兴借题发挥

　　像老北京一样，用儿化音唱新专辑

　　新京报：这张专辑里有很多北京话，儿化音的部分是怎么练习的？

　　陈奕迅：没有特别练习，就是火星电台，我一直听黄少峰唱歌。我就在幻想他的舌头，其实我本来更卷的，因为他《四季圈》里有一句歌词“贪玩儿的孩子”，我才有体会。我还有其他北京朋友，他们都说“玩儿”，不说“玩”，而且最是不懂的，吞音很多，但是好听。你知道北京人说普通话跟英国人很像，那个语调很相似，就是有点高雅，有些人听不懂就觉得北京人讲话很粗，其实不是。少峰写歌，词曲同一时间进行的。比如说“春天来了”，那个语气跟旋律很搭。“冬天走了”，就是冬天走了，很有意境，像是在读散文。我本来想唱成“贪玩儿的孩子儿”，他说没有必要，就是那种感觉。所以我唱的时候，幻想老北京会怎么唱的，那个音就出来了。而且音乐的编曲很有那种感觉，就好像在大草原里面有一些风，好酷。

　　新京报：这是与生俱来的语言天赋。

　　陈奕迅：我喜欢模仿，从小就喜欢模仿。我们从婴儿开始就要模仿，比如说递手，就递过去。其实都是这样子开始的，我可以举一个例子，就是王菲，她唱一些广东歌，她的音不是正音的，但大家都能接受，好听就行了。

　　用《娱乐天空》讲一讲娱乐圈“名人压力”

　　新京报：《娱乐天空》这首歌作为主打，有你自己的感慨在里面吗？其中“用自由来换取奢侈的晚餐”等等歌词，这些与你自己的经历有重叠吗？

　　陈奕迅：这个歌不是完全在说我，讲的是一些出了名的人的感受。其实不只是在娱乐圈的人，很多其他领域的名人也会有同样的压力。其实以我的个性，还蛮适应的，我在这个行业，不会觉得有很大的牺牲，我现在还会坐地铁，还会坐公共交通工具。但会看时候，你不要下班的时候去，那是自讨苦吃了。

　　所以我没有那么大的感触，真的没有那么大。如果我可以坐头等舱，会少很多麻烦，但是如果那班飞机没有头等舱，只有经济舱，也可以接受。我完全可以戴个耳机完全不理他们。比如说今天有一个服务员突然冒出来在我旁边，当时我在看电影，很投入。后来才懂，原来是想要签名，我就摘掉一个耳机，说“不好意思，我可以把电影看完吗？”对，我是会这样子，你有可能觉得我很嚣张，觉得我耍大牌，但我觉得我没有，我就是很坚持，这个是我私人时间，而且你在工作。我不会投诉，因为这样可能会让别人失去工作。我从广州飞过来，遇到很多人，会用手机拍，其实我觉得有点烦。但能避就避，不能避就算了。

　　■ 他们眼中的“歌神”

　　被选中的几首作品，Eason完全没有改动。我平时听西方音乐比较多一点，上世纪70年代Led Zeppelin，日本电子、爵士、fusion等等，很杂，黄少峰则喜欢Coldplay，Radiohead这种旋律、歌词都很赞的乐队。所以最早了解陈奕迅也就是《十年》《你的背包》这些作品，而对于他的监制c.y.kong编曲方面的东西则比较熟悉。陈奕迅是非常聪明的歌手，他知道如何用自己的嗓儿表现各种范儿，拿捏得很到位。后来我们一起在香港录音。他是模仿大师，老狼、朴树那种模拟得很到位，Eason很喜欢这劲儿，也有唱出这感觉的夙愿。每首歌他都可以唱上十几遍，在他熟悉发音，习惯了以后就非常顺。最后一天，他把所有的歌都重唱一遍，非常好，专辑里基本用的都是最后的TRACK（音轨），《不如承诺来的简单》基本没有修剪。（曾宇）

　　去年11月，我们在香港花了一个礼拜录音，其实这个过程非常安静，我们基本不交流，他在里面唱，在一些细节处理上找不到方向时，我就进去，跟他讲这些作品背后的故事，但不需要解释很多，他很快就能GET到。跟周迅合作一样，他们都知道什么是对的感觉，不用解释，神交的默契。Eason特别能唱，一直在唱歌。间隙，我们会聊聊天，说说家事、见闻、感受。录音时，Eason和我说，火星电台代表北方，一定要唱到像北方人，像老狼那样。接近录音的尾声，11月18日刚好是我的生日，在香港的其他朋友在酒店帮我准备的party，所以录完音，我准备离开。当时Eason在做一个电台采访，他身边的工作人员坚持让我等一等，后来采访过后，Eason带上蛋糕为我庆生，这件事令我感动，也算是录音过程的一个小插曲。（黄少峰）

　　■ 他们眼中的“E神”

　　对Eason的印象是平时嘻嘻哈哈，没个正经，特别贫，而一旦进入状态，就非常认真。他对朋友非常NICE，善于制造氛围，很让人放松，对于他这个级别的艺人很少见。（曾宇）

　　Eason的性格很随性，上上下下的，特好，而且他很善于把美好的细节放大。在录《不如承诺来的简单》这首歌时，甚至有一瞬间，那么三五分钟，我不觉得是自己写的歌。你懂吗，这就是他的功力。和他合作最大的感受就是“快，所有的事儿都很快。需要再有，再来。”（黄少峰）