【《白日焰火》系列评论之六】

　　在华语片里，有一种电影叫做“文艺片”，这是华语电影独有的类型标签，因为在西方从没有叫“文艺片”的类型片。

　　这是个非常有趣的话题，因为“文艺片”是华语电影独有的类型标签。在西方从没有“文艺片”这一概念，先锋如实验电影，或有更多诉求的艺术影片都与华语电影中的文艺片有很大不同。虽然我们可以简单地将文艺片与剧情片（Drama）或情节剧（Melodrama）画上等号，但是显然又都不准确。或者说，如果非要用类型片的标准去理解文艺片，注定无法找到答案。因为文艺片无法定义，又很难区分，甚至连找准它的外延都很难。

　　在华语电影史上，文艺片常被认为伴随中国电影而成长，并不断发展变换着它的形式与外延。从早期鸳鸯蝴蝶派、外国文学改编作品对文艺片风格的催生，到《小城之春》为代表的文艺片高潮，都让观众大体形成了一个对文艺片的模糊概念。上世纪五六十年代，以《不了情》、《星星·月亮·太阳》为代表的大量香港文艺片则掀起了华语文艺片的高潮，并催生了秦剑、陶秦等很多主攻文艺片的文人导演。其后，由于张彻等阳刚武侠片的兴盛，阴柔的文艺片则转向台湾，并与琼瑶为代表的言情剧相结合，形成了台湾风格的文艺片。

　　而在今天，文艺片的范围更是越来越大，它可以是关锦鹏的《胭脂扣》，也可以是王家卫的《花样年华》，还可以是李安的《饮食男女》。似乎一切与感情、浪漫、情爱相关的影片都可以是文艺片，题材、风格、角色、年代都没有明确的限制，只要主题大体一致，它们都可以是文艺片。

　　正因为这种模糊的界定，让我们很难真正从影片角度对文艺片做更精确的定义。某种程度上，文艺片更像是基于观众进行划分的。相比武侠片、警匪片，文艺片受众的文化水平会更高，就像我们经常将文艺片与小资、文化等关键词相结合一样。对文艺片的划分，常常不从影片本身做区分，而是从受众角度，它是知识水平更高的观众更热衷的一种类型。这也是与大众的票房电影加以区分，如果说票房电影以追求感官上的享受为主，文艺片则是寻求内心的共鸣。由此，文艺片更像彰显个人文化品位的标签。它是对观众群体的区分，而非对影片本身的界定。

　　虽然对观众来说，看文艺片是对个人品位的标榜，是值得炫耀的事；但对影片宣传方来说，这却是没法大肆宣扬的事，没有一部院线电影敢自称是文艺片。而当一部影片被定义成文艺片时，无异于站在市场以及主流的反面，与票房说拜拜。“文艺片”成了片方的大忌。

　　因此，对文艺片的定义更多来自事后界定，是由观感提炼出来的标签。当我们看过一部电影，觉得这部电影与主流的视觉片有很大不同，尤其在情感上颇受触动，我们就将之称为文艺片。它不对创作负责，更不与票房挂钩，更多是观众的观影体会。最终，成为中国特色的、独一无二的文艺片。

　　□桃桃林林

　　（影评人）