新作以自然和人为创作主题，作品被指不再前卫

　本报讯 （记者李健亚）昨晚，影像艺术家崔岫闻最新个展“神域”在北京今日美术馆开幕。在她的新作品中，大面积的白雪、泼墨般的山，人景融为一体呈现了全新的中国山水及禅的意境。从此展览中可以看出崔岫闻的作品特点的转变———从性别探索到对中国精神的追求。据悉，本次展览将展至11月9日。

　　《真空妙有》关注人与自然

　　从早期的作品到《洗手间》，艺术家崔岫闻一直从性别的角度关注女性心理及精神的成长问题。不过在昨晚开展的新个展中，崔岫闻却玩起了转变，首次推出大型影像新作《神域》及图片新作《真空妙有》系列。

　　在今日美术馆二楼大展厅的墙上放映的是影像新作《神域》。画面由不同的大众男女构成。全场静谧无声，观众犹如在看一幕哑剧。画面中的男女均以裸体出现，双手做出不同的姿势，崔岫闻称这件作品是希望在这些市井众生舍弃社会性符号和身份后，展现出他们对精神世界的探索。

　　而图片新作《真空妙有》的画面则失去了崔岫闻早期作品多姿多彩的色调，也不再完全以年轻少女为主角。这一系列的影像以单色构图为主，用雪、景、人构筑了一幅还原中国文化的人文山川。　

　　记者了解到，为了塑造画面雪景自然的静谧，崔岫闻专程到黑龙江取景。而画面中年轻女孩和人偶之间的互动环节则回到北京的影棚中利用人工造雪完成。

　　新作被指失去前卫性

　　崔岫闻一向以观念前卫而著名。然而此次《真空妙有》系列作品中，较抽象的构图方式、柔和的色调、长画轴、缩小的人物等都颇具传统中国山水画的元素。为此，有观众认为崔岫闻的新作失去其以往贯有的前卫性，在往传统回归。

　　对此，崔岫闻说，新作中以自然景观为主体来呈现人在精神世界方面的探索是她近几年来一直思考的问题。但不能认为表现自然景观就失去了当代艺术的前卫，“之前我们的当代艺术可能更多地表现红墙这些带有符号性的东西，这只是对中国文化的思考。但我想现在应该对中国精神进行探索，将其负载在中国传统山水上面只是艺术表现的一种方式”。

　　■ 艺术家介绍

　　崔岫闻，自2000年始，崔岫闻的创作重心转向影像艺术，2000年的作品《洗手间》在2003年被法国蓬皮杜艺术中心收藏。2004年，成为第一位进入英国泰特现代艺术馆展出的华人艺术家。她之前的作品大多从女性的视角来关注女性在社会中存在所呈现出的问题，《洗手间》便是其代表作，这个作品拍摄的是从事夜间服务工作的女人在夜总会的洗手间里所呈现出的状态。