这种阴冷与绚烂并存，残酷中透着温暖的趣味，伴随了蒂姆·伯顿所有的作品。
　　
　　今年或许是好莱坞大导演蒂姆·伯顿迎来事业高峰的又一个契机，备受关注的新作《爱丽丝梦游仙境》刚刚在三月全球公映，他又把自己的奇思妙想延伸到美国历史里。伯顿的投拍计划，已经排到了明年，他要把赛斯·格拉汉姆·史密斯的小说《亚布拉罕·林肯：吸血鬼猎人》搬上银幕，恶搞美国历史，把林肯总统变成一位武艺高强的驱魔者。对于熟悉伯顿的影迷来说，再天马行空的创意都不意外；就连严肃的批评界，也对伯顿一直坚守的个人风格赞赏有加。第64届威尼斯电影节授予他荣誉“金狮奖”，5月即将开幕的63届戛纳电影节，盛情邀请蒂姆·伯顿担当评委会主席。作为一位好莱坞电影体制内的导演，伯顿同样获得了艺术上的肯定。
　　
　　蒂姆·伯顿的艺术风格，带有明显的个人烙印，多年他来与老东家迪斯尼公司若即若离，既能调用大公司的资金和发行，又能坚持独立制作的小众趣味。这种阴冷与绚烂并存，残酷中透着温暖的趣味，伴随了伯顿所有的作品，追溯其源头，还要从他的童年和第一部短片说起。1982年，伯顿拍摄了自己第一部短片《文森特》，几乎就是一部解剖童年的自传体。在这部只有六分钟的定格木偶短片中，人们可以看到伯顿在日后长片中所有的元素：哥特式的人物造型和表现主义场景，阴暗封闭的空间，孤独的内心独白，巴赫的风格下渲染出一种孤独和狂想。影片中那个消瘦的，头发凌乱的七岁小男孩，即是伯顿本人，也是他的偶像——恐怖片演员文森特·普莱斯。骷髅，僵尸，动物躯体，鬼怪新娘等等古怪的角色，早在这部短片中就已初露端倪，十几年后被扩展移植到银幕上，成了《圣诞惊魂夜》（监制）和《僵尸新娘》的灵感源泉。
　　
　　这部精彩又黑暗的短片，虽然赢得了不少人的推崇，毕竟与迪斯尼阳光快乐的风格大相径庭，当时很遗憾没能公映。其实“不适合儿童观看”这个标签，可以说是伯顿挑战当时的大众理解能力的一把利剑，他的作品是如此的成人化，反童话，锲而不舍的心理探索，毫不留情地撕开童年的噩梦。作为传统恐怖片、Cult片和B级片的超级粉丝，伯顿在1988年终于在这个领域一展身手，《甲壳虫汁》不同于以往的“鬼片”，更像是一部宣传无政府主义和无差别爱情的闹剧。一对夫妇意外事故后变为鬼魂，依然对自己的老屋恋恋不舍，还和新搬来的女孩交上了朋友，大法师更是一见钟情，闹出了不少错位的笑料。鬼魂带来的不再是地狱的恐怖，而是一种歇斯底里的狂欢，伯顿用自己对善恶的独特理解，颠覆了观众固有的成见。
　　
　　关于爱情和命运的命题，在《剪刀手爱德华》中被推向了巅峰，这部影片被普遍认为是最具伯顿个人风格的第一部代表作，也是他和约翰尼·德普长期合作的开始。《蝙蝠侠》系列，虽然足够哥特，毕竟还是受到原著漫画的束缚，迈克尔·基顿（首任“蝙蝠侠”扮演者）强悍的肌肉，比不上德普忧郁的眼神。科技与人性的矛盾，偏见对情感的伤害，这不仅仅是爱德华的悲剧童话，也是蒂姆·伯顿一直以来探寻的主题。
　　
　　《艾德·伍德》和《火星人玩转地球》类型不同，口碑也各异。1999年，伯顿携手德普再度回归奇幻题材，一部《断头谷》为他们俩都带来了事业的再次高峰。这部获得票房和口碑双丰收的影片，也是伯顿风格的集大成者。精美的布景，讲究的摄影，延绵不绝的科学实验和心理探索，在哥特的氛围中，再次把恐怖和幽默融为一炉，或许古装片才更适合伯顿。《断头谷》的票房奇迹，说明普通观众已经广泛接受伯顿的美学风格，在强调视觉特效的好莱坞商业大片中独树一帜，让人物的个性和命运留下更深刻的印象。
　　
　　观众们欣喜地发现，早在2003年的《大鱼》中，他已然开始求变了。这部为了纪念父亲而拍摄的自传体影片里，伯顿的风格变得明亮而乐观，仅仅是一点点奇幻插入了现实，足以照亮父子间割舍不断的温情。至于2005年的两部作品，《查理与巧克力工厂》和《僵尸新娘》哪个更好看，可以说是不同口味者的选择，同时也展露了伯顿创作的两个方向。相比之下，前者是父母喜爱的乖宝宝童话，五彩缤纷，赋予教育意义；后者则更贴近《文森特》里的那个孤独男孩。再看看伯顿本人，也在2001年与海伦娜伯汉卡特喜结连理，二人的哥特气质是如此接近，正好合作夫妻档，《僵尸新娘》与《文森特》的一脉相承，也可以看作是伯顿对儿时梦境的再次畅想。
　　
　　01 《查理和巧克力工厂》是德普与伯顿的童心合作。
　　
　　02 《僵尸新娘》是伯顿对儿时梦境的再次畅想。
　　
　　03 伯顿监制的《圣诞惊魂夜》周边产品在全球热卖。
　　
　　04 《文森特》这部短片开启了伯顿的魔幻生涯。

                                                                文  董铭