修尔与卡拉马佐夫都是受过现代学院派音乐教育、但又都注重传统民间土壤的音乐家。他俩在北京的音乐会上，半场曲目都飘着泥土草根气息：苏格兰民歌、西班牙民谣等等。

　好比卡拉马佐夫强调“不存在早期音乐这玩意，只有音乐”；如今就算一年里演出档期已满，他怎么也不会忘记，吉他和鲁特琴的兴起都是街头的产物。因此他坚持保留自由演奏的时间，喜欢去哪儿就去哪儿弹。在有阳光的日子里，卡拉马佐夫喜欢叫上自己的乐队，一块儿到海滨栈道上即兴玩儿。

　现在，他住在克罗地亚。可是打心底里，不曾有一个地方令他感到过归属感。他总是觉得自己是个游吟诗人，边走边弹。

　修尔大概也与“游吟诗人”心灵相近。相对于卡拉马佐夫身体力行的彻底，修尔的游历，在于通过录制大量唱片，向大众引介鲜为人知的灵魂低语。迄今，他已录下了600多张唱片，这种录音的热忱，他说正是来源于他对于挖掘、发现新曲库的热情。他最新的录音，唱的是德国14世纪一位骑士Oswald von Wolkstein的歌曲。骑士当时游历欧洲各地，写下歌谣，抒发感情，修尔说他“大概是最早的自传式作曲者”，而如今他翻开乐谱，就如同把头探进了那个时代的窗门。

　在此之后，他还想给大众介绍德国的巴洛克“康塔塔”。很巧，卡拉马佐夫接下来将把精力集中在独奏上面，他说正要把巴赫的协奏曲、部分的“康塔塔”改编成鲁特琴版本。

　卡拉马佐夫在2008年的专辑《鲁特琴是一首歌》里，找来了自己的姐姐Kaliopi，唱马其顿的民谣。他建议古典音乐家都应该拓宽自己的视野，“爵士乐 流行乐 什么类型都去碰一下。 ”卡拉马佐夫认为，今天人们对古典音乐看法的一个很大的误区是，音乐非得在庞大的音乐教育制度里才能学得好；大人们把小孩子放到学校里，向他们灌输“不要第二只要第一”的念头，“那是最可怕的”，修尔套着白色毛衣，脸一半没在阳光里：“音乐是艺术，应该是真诚和纯净的。”

　修尔则认为，早期音乐的音乐会是集体经验。离开音乐厅时，人比进场之前平和多了，这大概是音乐会的意义。